Με τεράστια επιτυχία και θερμή αποδοχή από το κοινό ολοκληρώθηκε το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που φέτος έφερε έναν αέρα ανανέωσης υπό τη νέα καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζένης Αργυρίου. Από τις 18 έως τις 27 Ιουλίου, η Καλαμάτα βρέθηκε στο επίκεντρο του παγκόσμιου σύγχρονου χορού, υποδεχόμενη κορυφαίους καλλιτέχνες και παρουσιάζοντας 19 μοναδικές παραστάσεις, οι οποίες ήταν sold out από τις πρώτες κιόλας μέρες.

Η πανηγυρική έναρξη του Φεστιβάλ σηματοδοτήθηκε από τα εγκαίνια της επετειακής έκθεσης “Καλαμάτα, η πόλη του χορού / 1995-2025”, η οποία ανέδειξε τα 30 χρόνια δημιουργίας και ιστορίας του θεσμού, συγκινώντας τους επισκέπτες με πλούσιο αρχειακό υλικό και σπάνια τεκμήρια. Νωρίτερα είχε υπογραφεί το μνημόνιο συνεργασίας μεταξύ Δήμου Καλαμάτας και Εθνικής Λυρικής Σκηνής (δείτε ΕΔΩ).

Η πρεμιέρα του “Mellowing” του Χρήστου Παπαδόπουλου, ενός έργου-ύμνου στη σωματική ωριμότητα, σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα, καταχειροκροτήθηκε και επαναλήφθηκε σε δεύτερη προβολή με εξίσου μεγάλη επιτυχία.

Παράλληλα, η νέα ενότητα “Συναντήσεις εκτός Σκηνής” απέσπασε εξαιρετικά σχόλια, ενισχύοντας τον διάλογο μεταξύ κοινού και δημιουργών. Ξεχώρισε η παρουσία της Madeline Ritter, η οποία ενέπνευσε με τη συζήτηση για την τέχνη της γήρανσης και την αποδόμηση των ηλικιακών στερεοτύπων στον χορό.

Το κοινό αγκάλιασε με ενθουσιασμό και τη νεοσύστατη ενότητα “Dancing on Screen”, με προβολές όπως το SYMMETRY του Ruben Van Leer και το πολυσυζητημένο ντοκιμαντέρ MAGUY MARIN: L’URGENCE D’AGIR, προσελκύοντας θεατές όλων των ηλικιών.

Το πρόγραμμα “Χορός στην Πόλη”, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου, έφερε τον χορό σε δημόσιους χώρους και επαρχιακές πόλεις, διευρύνοντας την εμβέλεια του Φεστιβάλ. Ξεχώρισε το εντυπωσιακό Future Cargo, μια παράσταση επιστημονικής φαντασίας μέσα σε φορτηγό, καθώς και το Fantasie Minor του Marco da Silva Ferreira, που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων.

Ιδιαίτερες στιγμές αποτέλεσαν η πολυαναμενόμενη επιστροφή της Maguy Marin με το εμβληματικό έργο May B, η εμφάνιση του Damien Jalet με το “Thrice” και το δυνατό closing με το πολυπολιτισμικό Beytna του Omar Rajeh, όπου χορός, μουσική και μαγειρική ενώθηκαν σε ένα ατμοσφαιρικό και πολυδιάστατο σκηνικό δείπνο.

Η ανταπόκριση του κοινού ήταν συγκινητική: οι περισσότερες παραστάσεις ήταν κατάμεστες, ενώ τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν πολύ πριν την ημέρα παρουσίασης. Οι θετικές κριτικές στον Τύπο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης επιβεβαίωσαν πως το φετινό Φεστιβάλ στάθηκε στο ύψος της ιστορίας του, ανανεώνοντας ταυτόχρονα το καλλιτεχνικό του στίγμα.

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στις παράλληλες δράσεις, τα σεμινάρια, τις ανοιχτές προβολές και τις δωρεάν εκδηλώσεις, που κατέστησαν το Φεστιβάλ προσβάσιμο σε ευρύ κοινό, χτίζοντας ισχυρούς δεσμούς μεταξύ της τοπικής κοινωνίας και της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας.

Το 31ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιβεβαίωσε πως ο σύγχρονος χορός μπορεί να συγκινεί, να προβληματίζει, να συμπεριλαμβάνει και να εμπνέει. Η επιτυχία του είναι αποτέλεσμα της συντονισμένης συνεργασίας της καλλιτεχνικής διευθύντριας Τζένης Αργυρίου με την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, τον Δήμαρχο Θανάση Βασιλόπουλο, τον Περιφερειάρχη Πελοποννήσου Δημήτρη Πτωχό, τον Πρόεδρο της ΦΑΡΙΣ Σωτήρη Κριτσωτάκη και όλους τους υποστηρικτές του θεσμού.

Το πρόγραμμα του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού παρουσιάστηκε στην Καλαμάτα, την Παρασκευή 20 Ιουνίου 2025 στην Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού, παρουσία εκπροσώπων της Αυτοδιοίκησης, πολιτιστικών φορέων και της τοπικής κοινωνίας. Την παρουσίαση του προγράμματος έκανε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, Τζένη Αργυρίου. Υπενθυμίζεται ότι το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα διεξαχθεί το διάστημα 18-27 Ιουλίου 2025.

Θ. Βασιλόπουλος: “Νέα εποχή δημιουργικής αναγέννησης και εξωστρέφειας για το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού”

Στη συμβολή του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας όλα αυτά τα χρόνια στάθηκε ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Θανάσης Βασιλόπουλος λέγοντας μεταξύ άλλων: “Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συμπληρώνει φέτος 31 χρόνια παρουσίας στα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου μας. Αναμφισβήτητα αποτελεί μία από τις σημαντικότερες και πλέον καινοτόμες πολιτιστικές διοργανώσεις διεθνώς στον χώρο του σύγχρονου χορού, φιλοξενώντας εξέχοντες δημιουργούς, ομάδες και καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο.

Το φετινό πρόγραμμα αποτυπώνει τον πολυσχιδή χαρακτήρα και τη διαρκή ανανέωση του Φεστιβάλ. Με την Καλαμάτα στο επίκεντρο, και με τη συμμετοχή σημαντικών σχημάτων και καλλιτεχνών από κάθε γωνιά της γης, διαμορφώνεται ένα μωσαϊκό κινήσεων και ρυθμών που υπηρετεί την εξωστρέφεια και τον σύγχρονο πολιτιστικό διάλογο.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας εδώ και τρεις δεκαετίες, αποτελεί μία από τις κορυφαίες, πιο λαμπρές και πρωτοποριακές διοργανώσεις στο χώρο του σύγχρονου χορού, παγκοσμίως. Το επετειακό πρόγραμμα που σχεδίασε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου με κύριο γνώμονα να περιλαμβάνει δράσεις που θα ενεργοποιούν το Μέγαρο Χορού και το Διεθνές Κέντρο Χορού της Καλαμάτας όλο τον χρόνο, συμπυκνώνει το όραμά μας για το μέλλον του θεσμού: Θέλουμε ο χορός να αγγίζει με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, τους κατοίκους της Καλαμάτας, όλη τη χρονιά και όχι μόνο τις 10 μέρες του Ιουλίου που διεξάγεται το Φεστιβάλ. Να τους εμπλέκει ενεργά αλλά και να δίνει έμπνευση τους καλλιτέχνες να δημιουργούν νέα έργα.

Οφείλω να σταθώ ιδιαίτερα στην στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού για τη σταθερή χρηματοδότηση προς το θεσμό. Ιδιαίτερες ωστόσο είναι οι ευχαριστίες μου προσωπικά στην Υπουργό Λίνα Μενδώνη. Μία πραγματική φίλη της Καλαμάτας, που διαχρονικά στέκεται αρωγός στην πόλη μας με έμπρακτο τρόπο.

Ευχαριστίες, επίσης, εκφράζω προς την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τον Περιφερειάρχη Δημήτρη Πτωχό για την ενεργή συμμετοχή τους στη διοργάνωση. Φυσικά προς την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου, καθώς και όλους τους συντελεστές του Φεστιβάλ, χορηγούς και τους εθελοντές έως τους κατοίκους και επισκέπτες που το στηρίζουν με την παρουσία τους.

Με τη βεβαιότητα ότι το Φεστιβάλ Χορού θα συνεχίσει να γράφει λαμπρές σελίδες χορευτικής και πολιτιστικής ιστορίας, εύχομαι καλή επιτυχία στο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας!”

Δ. Πτωχός: “Στηρίζουμε με συνέπεια το Φεστιβάλ γιατί εκπροσωπεί τις αξίες της συμμετοχής,  της παιδείας, της ποιότητας και της εξωστρέφειας”

Μήνυμα στήριξης και ουσιαστικής συνεργασίας έστειλε ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου Δημήτρης Πτωχός κατά την παρουσίαση του προγράμματος του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.  Ο Περιφερειάρχης στον χαιρετισμό του χαρακτήρισε το Φεστιβάλ «μια ζωντανή συνάντηση τέχνης και κοινωνίας» και υπογράμμισε τον διαχρονικό του ρόλο στη διαμόρφωση της σύγχρονης πολιτιστικής ταυτότητας όχι μόνο της Καλαμάτας, αλλά και ολόκληρης της Πελοποννήσου. Αναφέρθηκε στη συνεχή στήριξη της Περιφέρειας Πελοποννήσου προς το Φεστιβάλ, επισημαίνοντας ότι ο πολιτισμός δεν περιορίζεται σε χώρους τέχνης αλλά διαχέεται σε πλατείες, σχολεία και τοπικές κοινωνίες, ενώ εξήρε την καλλιτεχνική διευθύντρια Τζένη Αργυρίου, την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη για τη σταθερή στήριξή της, καθώς και το Δήμο Καλαμάτας.

“Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού εκτός από ένας κορυφαίος θεσμός είναι μια ζωντανή συνάντηση Τέχνης-Πολιτών-Κοινωνίας. Για 3 δεκαετίες η Καλαμάτας ζει με αυτό, ζει μέσα από αυτό, όπως και σιγά σιγά όλη η Πελοπόννησος. Ως Περιφέρεια Πελοποννήσου δεν πιστεύουμε στον Πολιτισμό που δεν περιορίζεται στους χώρους Τέχνης, αλλά διαχέεται σε σχολεία, σε πλατείες, στις τοπικές κοινωνίες. Πιστεύουμε στην τέχνη που δεν διαχωρίζει αλλά ενώνει. Στηρίζουμε με συνέπεια το Φεστιβάλ γιατί εκπροσωπεί ακριβώς αυτές τις αξίες: Συμμετοχή, Παιδεία, Ποιότητα και σίγουρα Εξωστρέφεια”. Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανήκει στην πόλη και στους ανθρώπους της. Ανήκει στη νέα γενιά που εμπνέεται. Ανήκει σε όλους μας. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα», δήλωσε χαρακτηριστικά ο κ. Πτωχός, εκφράζοντας την πεποίθηση πως η Καλαμάτα θα συνεχίσει να πρωταγωνιστεί στον πολιτιστικό χάρτη, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και ενισχύοντας την εξωστρέφεια της Πελοποννήσου.

Πρεμιέρα στις 18 Ιουλίου – 20 συνολικά παραστάσεις και επετειακές δράσεις

Το φετινό φεστιβάλ περιλαμβάνει συνολικά 20 παραστάσεις μεγάλων Ελλήνων και ξένων χορογράφων από την Ελλάδα και το εξωτερικό από χώρες όπως: Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Νορβηγία, Πορτογαλία, Μ. Βρετανία, Λίβανος, Ελβετία.

Το φεστιβάλ κάνει πρεμιέρα στις 18 Ιουλίου με την αυλαία να πέφτει στις 27 Ιουλίου. Μάλιστα, η επετειακή πρεμιέρα θα ξεκινήσει με ελληνική παραγωγή, από τον Χρήστο Παπαδόπουλο που στις 18 και 19 Ιουλίου θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Mellowing με την ομάδα Dance On Ensemble. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Το επετειακό πρόγραμμα αναπτύσσεται πάνω σε τρεις βασικούς άξονες:

Ο πρώτος εστιάζει στο να φέρει τον χορό πιο κοντά στις κοινότητες της πόλης της Καλαμάτας με τη δημιουργία έργων σε συνεργασία με τοπικές ομάδες, όπως Λέσχες Φιλίας, ομάδες εκπαιδευτικών και συλλόγους που δραστηριοποιούνται στην πόλη.

Ο δεύτερος επιδιώκει τη δημιουργία έργων που αναδεικνύουν την πόλη, την ιστορία, το αστικό και φυσικό τοπίο της όπως το δάσος του Ταΰγετου και το φυσικό ανάγλυφο της Μεσσηνίας.

Και ο τρίτος περιλαμβάνει την ενεργοποίηση του πλούσιου ιστορικού αρχείου του Φεστιβάλ, που έχει δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια των 30 χρόνων αδιάλειπτης λειτουργίας του και που μέρος του ψηφιοποιήθηκε από τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Καλαμάτας: αφίσες, φωτογραφίες, κείμενα και προγράμματα της 30χρονης πορείας του Φεστιβάλ, που αξιοποιούνται εκ νέου μέσα από την επετειακή έκθεση “Καλαμάτα, η πόλη του χορού” και θα αποτελέσουν πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία νέων έργων, εικαστικών εκθέσεων, οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων, video art, performances κ.ά.

Οι χώροι που θα φιλοξενήσουν τις φετινές παραστάσεις είναι η Κεντρική Σκηνή και η Εναλλακτική Σκηνή, το Φουαγέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, το Αμφιθέατρο του Κάστρου, η Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας, το Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων, το λιμάνι της Καλαμάτας, ενώ για τις υπόλοιπες καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις το Εργατικό Κέντρο, το Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, το Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο και η Navarino Agora της Costa Navarino. Και φέτος, στο πλαίσιο εξωστρέφειας, το φεστιβάλ θα ταξιδέψει σε: Σπάρτη, Άστρος Κυνουρίας, Ναύπλιο, Ξυλόκαστρο, Τρίπολη, Πύλος και Αρχαία Ολυμπία.

Αναλυτικά το πρόγραμμα και πληροφορίες για το Φεστιβάλ στο https://kalamatadancefestival.gr/

Με ομόφωνη απόφασή του, το Διοικητικό Συμβούλιο της Κ.Ε. Φάρις, κατά τη συνεδρίασή του σήμερα, Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024, ενέκρινε τη σύναψη Σύμβασης Έργου, Καλλιτεχνικού Συμβούλου του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας για το έργο: «Σχεδιασμός Καλλιτεχνικών Δράσεων και την έρευνα χορευτικών συγκροτημάτων του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 2025». Για τη θέση προτάθηκε η χορογράφος Τζένη Αργυρίου, η οποία διαθέτει πλούσια, πολυετή καλλιτεχνική δραστηριότητα και διεθνή αναγνώριση, καθώς και την απαραίτητη εμπειρία για την επιτυχή διοργάνωση του Φεστιβάλ.

Η υλοποίηση του έργου «Σχεδιασμός Καλλιτεχνικών Δράσεων και την έρευνα χορευτικών παραστάσεων του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας», αναμένεται να ξεκινήσει άμεσα, μετά την υπογραφή της σύμβασης η διάρκεια της οποίας θα είναι 12 μήνες . Ο σκοπός του έργου είναι να διαμορφώσει τις καλλιτεχνικές δράσεις και να πραγματοποιήσει έρευνα σχετικά με τις χορευτικές παραστάσεις που θα περιλαμβάνονται στο φεστιβάλ, το οποίο είναι ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας και διεθνώς.

ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Τζένη Αργυρίου (Καβάλα, 1977) είναι χορογράφος, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης (1995-1998), υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση (Νέα Υόρκη 2000-2003), ιδρυτικό µέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας Άμορφη (2003-παρόν).

Από το 2003 εργάζεται πάνω στη δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων και στην καλλιτεχνική επιμέλεια και υλοποίηση μεγάλης κλίμακας ερευνητικών καλλιτεχνικών προτάσεων. Στα έργα της διακρίνεται το ενδιαφέρον της για διακαλλιτεχνικότητα (την εμπλοκή των παραστατικών τεχνών µε άλλες καλλιτεχνικές φόρμες όπως εικαστικά, νέες τεχνολογίες, κινηματογράφος κ.ά.) αλλά και την διεπιστηµονικότητα (τη συνεργασία των τεχνών µε τις επιστήμες όπως η Ιστορία, η Νευροεπιστήµη, η Ανθρωπολογία κ.ά.)

Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί στο «αναλογικό» σώμα, στη φυσική παρουσία και επικοινωνία, στην έννοια της κοινότητας και της συλλογικής έκφρασης, επιδιώκοντας την ενδυνάμωση των συλλογικών φυσικών εμπειριών και δεσμών. Η συνεργασία είναι ένα πολύ σημαντικό κοµµάτι της πρακτικής της και πολλά έργα της είναι σε συν-δηµιουργία µε άλλους καλλιτέχνες.

Τα έργα της διακρίνονται για την πρωτοποριακή τους προσέγγιση και την έμφαση στη συµµετοχικότητα, ενώ η εμπειρία της ως καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας Άµορφη, έχει ενισχύσει την ικανότητά της να διαχειρίζεται σύνθετες καλλιτεχνικές δράσεις σε διεθνές επίπεδο. www.tzeniargyriou.com https://vimeo.com/showcase/ info@tzeniargyriou.com.

Έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει πολυάριθμα έργα, χορογραφίες, πολυµεσικές εγκαταστάσεις, διαδραστικά εργαστήρια και συµµετοχικά έργα που εμπλέκουν τους κατοίκους και τις κοινότητες του εκάστοτε τόπου και ενεργοποιούν διάφορους δημόσιους χώρους.

Έργα της όπως το ΜΙΝΤΑΤΙ (2024), Ελευσίνιο Κίνηµα – µέρος της τελετής έναρξης Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα (2023), SYNAXIS (2023), PHRASIS (2020-22), SYNTHESIS(2020-21), ΑΝΩΝΥΜΟ (2017-8), Face to Phase (2017), MEMORANDUM (2013-2014), MEMORIA OBSCURA (2012) Dr. MAYBE DARLING (2011) κ.ά. έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αµερική µμεταξύ άλλων: Εθνική Λυρική Σκηνή (GR), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (GR), Στέγη του ιδρύµατος Ωνάση (GR), Peak Performance Festival (N.Y), Spring Performing Arts Festival Utrecht (NL), Φεστιβάλ Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Temps D’Images Festival at Tanzhaus nrw, Düsseldorf (DE), Théâtre des Bernardines, Marseilles-Provance (FR), Διεθνές Φεστιβάλ Καλαµάτας (GR), Benaki Museum, Athens (GR), MIR Festival (GR), Arc For Dance Festival (GR), Judson Church (Ν.Υ) κ.ά. Έχει λάβει στήριξη από σημαντικούς φορείς και ιδρύματα όπως το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης Νέον, την Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρα Ντάνκαν και το Υπουργείο Πολιτισμού.

Επίσης έχει διαχειριστεί ευρωπαϊκά προγράµµατα, όπως το IMAP (EU Culture 2000), ενώ πολλά από τα έργα της έχουν αναδειχθεί μέσα από διεθνείς πλατφόρµες και συνεργασίες. Από το 2012 έχει διδάξει χορογραφική σύνθεση και αυτοσχεδιασμό, σε επαγγελματικές σχολές χορού, καθώς επίσης έχει σχεδιάσει πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια για επαγγελματίες και για ερασιτέχνες.