Έναν εικαστικό διάλογο ανάμεσα στον λόγο, την εικόνα και το σύμβολο φιλοξενεί το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, μέσα από την ομαδική έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή», που εγκαινιάστηκε την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026.

Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν από τον Δήμαρχο Καλαμάτας και Πρόεδρο της ΠΕΔ Πελοποννήσου, Θανάση Βασιλόπουλο, στην Αίθουσα Black Box, όπου παρουσιάζονται έργα 32 διακεκριμένων εικαστικών από την Ελλάδα και τη Διασπορά, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Μπίας Παπαδοπούλου.

Από το γράμμα και τη λέξη έως το σύμβολο και την εικαστική πράξη, η έκθεση εξερευνά τη γραφή ως μέσο επικοινωνίας, έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δημιουργοί διαφορετικών γενεών και καλλιτεχνικών καταβολών συναντώνται σε μια διαδρομή που αναδεικνύει τις πολλαπλές σχέσεις ανάμεσα στο κείμενο και την εικόνα.

Πίνακες, γλυπτά, σχέδια, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, χαρακτικά, εικαστικά τυπώματα και βιβλία καλλιτεχνών (artist’s books) συνθέτουν το περιεχόμενο της έκθεσης. Τα έργα, που χρονολογούνται από το 1957 έως σήμερα, συγκροτούν ένα αφήγημα με ευρύ χρονικό και εννοιολογικό ορίζοντα.

Η εκθεσιακή διαδρομή εκτείνεται από τις προαλφαβητικές γραφές και τα πρώτα συστήματα ανθρώπινης επικοινωνίας έως τη σύγχρονη ψηφιακή εποχή. Μέσα από αυτή τη συνάντηση, η γραφή αποκτά νέες μορφές και σημασίες, προσκαλώντας τον επισκέπτη να τη δει πέρα από την καθημερινή της χρήση, ως αναπόσπαστο στοιχείο της εικαστικής έκφρασης.

Η έκθεση διοργανώνεται από τον Εικαστικό Τομέα του Δήμου Καλαμάτας, υπό τη διεύθυνση του Παναγιώτη Λαμπρινίδη, και πραγματοποιείται από την Κοινωφελή Επιχείρηση «Φάρις», με τη συμβολή του Ιδρύματος Ελληνική Διασπορά και της Πινακοθήκης Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου.

Από το γράμμα και τη λέξη έως το σύμβολο και την εικαστική πράξη, η γραφή γίνεται ο άξονας της ομαδικής έκθεσης «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή», που εγκαινιάζεται την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 12:00 μ., στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Αίθουσα Black Box), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Μπίας Παπαδοπούλου.

Η έκθεση διοργανώνεται από τον Εικαστικό Τομέα του Δήμου Καλαμάτας, υπό τη διεύθυνση του Παναγιώτη Λαμπρινίδη, και φιλοξενεί έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα σε έργα 32 διακεκριμένων εικαστικών από την Ελλάδα και τη Διασπορά. Εκπροσωπώντας διαφορετικές γενιές και καλλιτεχνικές καταβολές, οι δημιουργοί εξερευνούν τη σχέση λόγου και εικόνας μέσα από μια ευρεία ποικιλία μέσων και τεχνικών.

Πίνακες, γλυπτά, σχέδια, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, χαρακτικά, εικαστικά τυπώματα και artist’s books, από το 1957 έως σήμερα, συνθέτουν ένα ενιαίο αφήγημα με ευρύ εννοιολογικό και χρονικό φάσμα. Η διαδρομή της έκθεσης εκτείνεται από τις προ-αλφαβητικές γραφές, τα πρώτα συστήματα επικοινωνίας του ανθρώπου, έως τη σημερινή ψηφιακή εποχή, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές μορφές που μπορεί να πάρει η γραφή όταν περνά από το πεδίο του λόγου σε εκείνο της τέχνης.

«Η παράδοση που έχει δημιουργήσει ο Δήμος Καλαμάτας, η Κ.Ε. Φάρις και το Εικαστικό Εργαστήρι συνεχίζεται. Μία παράδοση για τη φιλοξενία στην πόλη μας, την πόλη του πολιτισμού, σπουδαίων εκθέσεων πανελλήνιας αναφοράς. Εκθέσεις που περιλαμβάνουν σύγχρονα έργα τέχνης, σημαντικών Ελλήνων  και όχι μόνο καλλιτεχνών», σημείωσε ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Θανάσης Βασιλόπουλος, ο οποίος εξέφρασε ευχαριστίες και απηύθυνε κάλεσμα στους πολίτες, αναφέροντας μεταξύ άλλων: «Να ευχαριστήσω όλους όσοι εργάστηκαν για την υλοποίηση αυτής της σπουδαίας έκθεσης, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Εικαστικού Τομέα της ΦΑΡΙΣ Παναγιώτη Λαμπρινίδη καθώς επίσης και την Μπία Παπαδοπούλου που την επιμελήθηκε.  Να καλέσω, με την ευκαιρία αυτή, κατοίκους και επισκέπτες να θαυμάσουν από κοντά τα σπουδαία έργα της έκθεσης. Μία έκθεση που εγκαινιάζουμε την Κυριακή και η οποία -όπως έχουμε καθιερώσει στο Δήμο μας- είναι ανοιχτή και δωρεάν για το φιλότεχνο κοινό».

Ξεχωριστό σταθμό στην έκθεση αποτελούν δύο μεγάλα αφιερώματα σε εμβληματικές μορφές της εικαστικής σκηνής με ιδιαίτερους δεσμούς με την περιοχή. Το πρώτο επικεντρώνεται στη διεθνώς αναγνωρισμένη πρωτοπόρο Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη (1933–2013), γνωστή διεθνώς ως Chryssa, η οποία γεννήθηκε στην Αθήνα, με καταγωγή από τη Μάνη, δραστηριοποιήθηκε καλλιτεχνικά στην Αμερική και ήδη από τη δεκαετία του ’50 διερεύνησε τη γραφή ως εικαστικό μέσο. Το δεύτερο τιμά τον Καλαματιανό εικαστικό Γιάννη Μπουτέα (1941–2026), φέρνοντας για πρώτη φορά στη γενέτειρά του την ιστορική του εγκατάσταση από τη Μπιενάλε της Βενετίας του 1990. Και τα δύο αφιερώματα υλοποιούνται με την ιδιαίτερη συμβολή του Ιδρύματος Ελληνική Διασπορά.

Η Μπία Παπαδοπούλου, στο επιμελητικό της σημείωμα, περιγράφει την έκθεση ως «σκάφος ιδεών» που «ταξιδεύει νοητά τους θεατές στο χώρο και το χρόνο. Σε γνώριμα και άγνωστα πεδία. Τα ίδια τα έργα, κατεξοχήν φορείς μηνυμάτων, συνενώνουν παρόν, παρελθόν και μέλλον…». Όπως σημειώνει, «ως κιβωτός του Λόγου, η έκθεση συμβολικά διασώζει την Ιστορία, τη συλλογική μνήμη, τον πολιτισμό, τη γλώσσα, την επικοινωνία, τη λογική, τη σκέψη, τη σοφία, την αγάπη, την ανθρωπιά. Μια αγκαλιά προστασίας διαχρονικών αξιών σε μια εποχή ολέθρου και γενοκτονιών όπου αρχαίοι πολιτισμοί κινδυνεύουν να αφανιστούν από τη ματαιοδοξία, το μένος και την οργή των απανταχού σημερινών ισχυρών». Η έκθεση, καταλήγει, «οραματίζεται την ειρήνη, την τάξη και το φως, επιχειρώντας να καταυγάσει τα σκοτάδια».

Ο Παναγιώτης Λαμπρινίδης, Διευθυντής του Εικαστικού Τομέα της Κ.Ε., αναφέρεται στην αφετηρία και το σκεπτικό της φετινής έκθεσης  «η τέχνη δεν είναι μόνο ένας τρόπος έκφρασης. Είναι ένας τρόπος να κοιτάζουμε τον κόσμο, να αμφισβητούμε όσα θεωρούμε δεδομένα και να δημιουργούμε νέες δυνατότητες επικοινωνίας. Από την ανάγκη αυτή για επικοινωνία και διάλογο ξεκινά η φετινή έκθεσή μας. Αναζητούμε τι συμβαίνει όταν δύο από τις αρχαιότερες μορφές έκφρασης του ανθρώπου, ο λόγος και η εικόνα, συναντώνται. Η “Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή” παρακολουθεί αυτή τη συνάντηση, εκεί όπου η λέξη γίνεται εικόνα, η γραφή εικαστική πράξη και το αναγνώσιμο μετατρέπεται ακόμη και σε αίνιγμα».

Το παρόν εγχείρημα έχει διττή όψη. Αφενός προσεγγίζει τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους διεισδύει η γραφή στα έργα των καλλιτεχνών, εξετάζοντας τη λειτουργία της· αφετέρου στοιχειοθετεί ένα κοινωνικό-πολιτικό οπτικό αφήγημα για την κατάσταση σήμερα.

Το εικαστικό γεγονός πραγματοποιείται από την Κοινωφελή Επιχείρηση «Φάρις» του Δήμου Καλαμάτας, με τη συμβολή του Ιδρύματος Ελληνική Διασπορά και της Πινακοθήκης Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου.