Το τρίτο Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας, που Τελεί Υπό την Αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας. Ξεκίνησε την Δευτέρα 16 Αυγούστου και θα διαρκέσει τρεις εβδομάδες, έως και το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου. Οι ώρες διδασκαλίας είναι από 09:00 έως 16:00.

Η σπουδαία ομάδα που διδάσκουν στο φετινό Διεθνες Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας είναι:

Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός Διευθυντής του KaDISS Andrew Visnevski, ιδρυτής κι επι σειρά ετών επικεφαλής του Μεταπτυχιακού Τμήματος (MA LAB) της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (Royal Academy of Dramatic Art), καθηγητής στην νεοσύστατη σχολή σκηνοθεσίας του Εθνικού θεάτρου της Ελλάδος, μα και με μεγάλες συνεργασίες στο ενεργητικό του σε όλο τον κόσμο. Ο A. Visnevski διδάσκει Σαίξηρ (scene Study).

Στο μάθημα της κίνησης (movement & transformation) είναι υπεύθυνη η Gabrielle Moleta.

Συνεργάτιδα μεταξύ άλλων της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (Royal Academy of Dramatic Art), με πολυετή προσφορά και εμπειρία.

Για φέτος το κομμάτι της φωνητικής διδασκαλίας έχει αναλάβει ο Υπεύθυνος του τμήματος Φωνητικής του Βασιλικού Ωδείου Βρυξελλών ο Jean Francois Brion.

Τέλος, η ομάδα των καθηγητών συμπληρώνεται από το μάθημα του Κλασικού Θεάτρου με καθηγήτρια την σκηνοθέτη και ηθοποιό Αργυρώ Χιώτη. Η Α. Χιώτη πριν λίγο καιρό παρουσίασε στο πλαίσιο του προγραμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου την παράσταση “Βάτραχοι” του Αριστοφάνη. Η ίδια έχει διδάξει σε δραματικές σχολές (Εθνικό Θέατρο, Πειραικός Σύνδεσμος) και έχει παρουσιάσει την δουλειά της στις μεγαλύτερες
σκηνές της Χώρας (Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση κ.α.) και στο εξωτερικό.

Περισσότερα στο: www.mariacallas.gr

Ο «Κύκλος της Τέχνης» είναι ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS), που θέλει να συμβάλλει πολιτιστικά στην περιοχή της Μεσσηνίας και ευρύτερα.
Ο «Κύκλος της Τέχνης» είναι ένα πρόγραμμα εκπαιδευτικών προγραμμάτων και πολιτιστικών εκδηλώσεων, που προσκαλεί φοιτητές και επαγγελματίες του χώρου των παραστατικών τεχνών να επαναπροσεγγίσουν ή να δούν από ένα διαφορετικό πρίσμα, την δική τους τέχνη αλλά και την τέχνη γενικότερα, καθώς και να αναπτύξουν νέες τεχνικές και ευρύτερες προοπτικές.
Ο «Κύκλος της Τέχνης» θα ανοίξει το 2021 με μια σειρά διαδικτυακών σεμιναρίων που θα μεταδοθούν ζωντανά από την Καλαμάτα, παρουσιάζοντας – σε τρία διαφορετικά σεμινάρια- αρχικά τη διαδικασία σχεδιασμού κοστουμιών για το θέατρο, εν συνεχεία την δουλειά ενός σκηνογράφου και τέλος για το 2021 θα μιλήσουμε για τον ρόλο ενός δραματουργού στη θεατρική παραγωγή.

Κλείνοντας το έτος, θα φιλοξενήσουμε μια παράσταση από μια καταξιωμένη πρωτοποριακή θεατρική ομάδα.
Το 2022, ο “Κύκλος της τέχνης” θα περιλαμβάνει webinars και διαδικτυακά σεμινάρια που θα μεταδίδονται και πάλι ζωντανά από την Καλαμάτα. Αυτή τη φορά σχετικά με την κατασκευή σκηνικού για το θέατρο σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη, καθώς και δύο συναρπαστικά εργαστήρια: το πρώτο σχετικά με την κίνηση (movement lab) και το δεύτερο σχετικά με τη σύνθεση της μουσικής για το θέατρο (musiclab).

Την άνοιξη του 2023, κλείνουμε τον «Κύκλο της Τέχνης» με μια ακόμη επίσκεψη θεατρικής ομάδας του εξωτερικού και ένα ακόμη σεμινάριο, αυτή τη φορά για τη σκηνοθεσία στο θέατρο. Μέχρι το πέρας των τριών ετών και την ολοκλήρωση του προγράμματος «ο Κύκλος της Τέχνης», θα έχουμε διερευνήσει και θα έχουμε πραγματοποιήσει μια ολιστική προσέγγιση για την διαδικασία της δημιουργίας αυτού που ονομάζουμε “θέατρο”, στη δημιουργία θεατρικής παράστασης και της σύγχρονης θεατρικής εκπαίδευσης.

Όλα τα σεμινάρια / webinars θα πραγματοποιηθούν στην Καλαμάτα για συγκεκριμένο αριθμό 
συμμετεχόντων και είναι δωρεάν

Το πρώτο διαδικτυακό σεμινάριο θα είναι μια δημιουργική συνομιλία μεταξύ του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του KaDISS, σκηνοθέτη Andrew Visnevski και της σχεδιάστριας Ρούχων Nathalie Bries.

Θα μεταδοθεί ζωντανά από την Καλαμάτα τη Δευτέρα 24 Μαΐου, ώρα: 20.00 (ώρα Ελλάδος).

Θα δεχθούμε έως και 30 συμμετέχοντες – βάση βιογραφικού/αίτησης.

Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων είναι έως και την Παρασκευή 21 Μαΐου. Η διάρκεια του διαδικτυακού σεμιναρίου θα είναι 90 λεπτά (συμπεριλαμβάνεται και χρόνος ερωτήσεων 30 λεπτών).

Η γλώσσα είναι η Αγγλική.

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι/νες πρέπει να στείλουν ένα email με το βιογραφικό τους συνημμένο (info@kalamatadrama.com) και μια σύντομη παράγραφο που να εξηγεί γιατί ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο διαδικτυακό σεμινάριο.

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι/νες θα λάβουν απάντηση και θα δοθούν οι απαιτούμενες πληροφορίες.

Αποκλειστικός χορηγός του “Κύκλου της Τέχνης” είναι το Ίδρυμα BAREVA του Λίχτενσταϊν, το οποίο στηρίζει και το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας 2021 / KaDISS 2021.

Λίγα λόγια για την Νάταλι Μπριέ (Nathalie Bries):

Η Nathalie Bries είναι σχεδιάστρια κοστουμιών και ερευνήτρια στην ιστορία του “ρούχου” και του υφάσματος, μια καταξιωμένη σχεδιάστρια με μακρά εμπειρία στη μόδα και την τέχνη.
Διευθύνει την εταιρεία μόδας και σχεδίου με την επωνυμία «Nathalie d’Anvers » που εδρεύει στο Βέλγιο.

Είναι συνιδρύτρια του διεθνούς μη κερδοσκοπικού οργανισμού για την έρευνα, τη διατήρηση, την προώθηση και την εκπαίδευση της πολιτιστικής κληρονομιάς που σχετίζεται με τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, τη μόδα, τη χειροτεχνία και τους συναφείς τομείς, που ονομάζεται «Euphrosyne AISBL».Έχει σχεδιάσει κοστούμια για πολλές θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις Όπερας. Θεωρείται ειδική στον τομέα της ένδυσης στην Αρχαία Αττική και την Αρχαία Ελλάδα. Έχει παρουσιάσει πολλά εργαστήρια και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και παρουσιάσεις σε ολόκληρη την ΕΕ. Η τρέχουσα διδακτορική της διατριβή στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι έχει ως θέμα: «Γυναίκες του Ακρωτηρίου (Θήρα)
στην Ύστερη Εποχή του Χαλκού». Πρόκειται για μια έρευνα σχετικά με την κομψότητα και την ιδιομορφία των γυναικών και των ενδυμάτων τους (με βάση τοιχογραφίες και αρχαιολογικά υφάσματα), συνδυάζοντας την επιστήμη της ανθρωπολογίας και επιστημονικά ευρήματα.

Ως manager και σχεδιάστρια του Οίκου «Nathalie d’Anvers», δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία μιας εναλλακτικής άποψης για την γρήγορη μόδα μέσω βιώσιμων δημιουργιών (sustainable creations). Τα σχέδια είναι κατασκευασμένα από φυσικά, υψηλής ποιότητας υλικά σε ατελιέ υψηλής ποιότητας και τεχνικής.

Η Nathalie Bries, είναι manager του Οργανισμού Euphrosyne AISBL, Μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων ( Χώρα: Γαλλία – Τομέας: Κοστούμια)

Τέλος, θα θέλαμε να σας υπενθυμίσουμε πως οι αιτήσεις για το 3ο Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας / KaDISS 2021 είναι ανοιχτές, μέχρι και 16 Ιουλίου, καθώς και τη δυνατότητα να διεκδικήσουν δυο Μεσσήνιοι/ες Καλλιτέχνες από μια υποτροφία για την δωρεάν παρακολούθηση του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου μέσω του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακοπούλου με καταληκτική ημερομηνία για αιτήσεις την Παρασκευή 2 Ιουλίου.

Περισσότερα μπορείτε να βρείτε στο: www.kalamatadrama.com

Διεθνές Θερινό Σχολείο Καλαμάτας

Τον Αύγουστο, εφόσον τα μέτρα το επιτρέπουν, το KaDISS θα λειτουργήσει και για φέτος σε διεθνές επίπεδο, ανοιχτό σε νέους ηθοποιούς και performers και θα συνεχίσει να συμβάλλει στις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες της Μεσσηνίας με το δικό του τρόπο.

Το φετινό καλοκαίρι, αντικαθιστούμε το πλήρες πρόγραμμα με το Shakespeare Lab · ένα μοναδικό εντατικό εργαστήριο θεάτρου του KaDISS 2020, μια εμβάθυνση τριών εβδομάδων στον κόσμο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ υπό την διεύθυνση του Καταξιωμένου Σκηνοθέτη A. Visnevski.

Ειδικά για φέτος, εξαιτίας των πρωτόγνωρων συνθηκών, η διοργάνωση θα τηρήσει αυστηρά τις οδηγίες των αρμόδιων. Θα δεχτούμε το ανώτερο 12 άτομα και θα υπάρχει καθημερινός καθαρισμός της αίθουσας, θερμομέτρηση κ.α.

Οι σκέψεις μας είναι μαζί με όλους όσοι έχουν πληγεί από την εξάπλωση του Covid-19.

Κοντά σε εκείνους που έχουν “φύγει”. Μαζί με όλους όσοι είναι ευάλωτοι και μαζί με εκείνους κι εκείνες που ξαφνικά βρίσκονται εξοβελισμένοι απ’ τις δουλειές τους.

Η τελευταία αυτή κατηγορία, περιλαμβάνει πολλούς που εργάζονται στο κομμάτι των παραστατικών τεχνών. Εκείνους που σπουδάζουν ή προετοίμαζαν κάποια παράσταση/ παραγωγή σε θέατρο, χορό ή στο ευρύτερο φάσμα των παραστατικών τεχνών.

Η φύση της δουλειάς των καλλιτεχνών βασίζεται στη φυσική παρουσία και συνύπαρξη με άλλους καλλιτέχνες επί σκηνής, η καθημερινότητα των οποίων σε μεγάλο βαθμό έχει αλλάξει ή ακόμη και σταματήσει.

Σεβόμενοι πλήρως τα διεθνή ισχύοντα μέτρα για την πρόληψη και την εξάπλωση του ιού,έχουμε τροποποιήσει το αρχικό πρόγραμμα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας για φέτος.”

Τον Αύγουστο, εφόσον τα μέτρα το επιτρέπουν, το KaDISS θα λειτουργήσει και για φέτος σε διεθνές επίπεδο, ανοιχτό σε νέους ηθοποιούς και performers και θα συνεχίσει να συμβάλλει στις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες της Μεσσηνίας με το δικό του τρόπο.

Το φετινό καλοκαίρι, αντικαθιστούμε το πλήρες πρόγραμμα με το Shakespeare Lab · ένα μοναδικό εντατικό εργαστήριο θεάτρου του KaDISS 2020, μια εμβάθυνση τριών εβδομάδων στον κόσμο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ με τη μοναδική του γλώσσα, τους αξέχαστους χαρακτήρες, τη συναρπαστική δράση, τις χαρές και τις θλίψεις της ανθρώπινης ψυχής, ενωμένες σε ένα πανανθρώπινο ποιητικό Δράμα.

Το Shakespeare Lab – ένα μοναδικό πρόγραμμα για τον εκπαιδευόμενο/ σπουδαστή ηθοποιό, performer θα διευθύνει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Andrew Visnevski, του οποίου η δουλειά γύρω από την τεχνική για την ερμηνεία και για την ενσωμάτωση της γλώσσας του Γ. Σαίξπηρ με ηθοποιούς και μαθητές εκτείνεται διεθνώς περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες.

Επιπλέον, το φετινό Shakespeare Lab / KaDISS 2020 παρουσιάζει το I Am Shakespeare, δύο Masterclasses με τον Andrew Visnevski.

Αυτά τα μοναδικά masterclasses διάρκειας δύο ωρών το καθένα θα φιλοξενηθούν σε διαφορετικούς χώρους στην Μεσσηνία, και θα είναι διαθέσιμα για παρακολούθηση στο Διαδίκτυο ζωντανά. (Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα Masterclasses I Am Shakespeare θα υπάρξουν σύντομα).

Στο τέλος κάθε masterclass, ο Andrew Visnevski θα έχει μια ανοιχτή συζήτηση για τα έργα του William Shakespeare και θα απαντά σε ερωτήσεις από τους συμμετέχοντες μαθητές αλλά και από αυτούς που θα παρακολουθήσουν τα masterclasses online.

Η Διοργάνωση του KaDISS 2020 / Shakespeare Lab είναι ιδιαίτερα χαρούμενη και αισθάνεται τιμή που τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας.

Υπό την Αιγίδα:

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε επίσης από καρδιάς το Συντονιστικό κέντρο διαχείρισης κορονοϊού του Δήμου Καλαμάτας (Συ.Κε.Δι.Κ) καθώς και το Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας για την άψογη συνεργασία εξαρχής.

Τo Ίδρυμα “Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου” συνεργάζεται με τον Σύλλογο Αποφοίτων “Μαρία Κάλλας” του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και στηρίζουν από κοινού το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας / Kalamata Drama International Summer School – KaDISS 2019.

Δίνουν τη δυνατότητα σε δύο νέους Καλλιτέχνες να λάβουν μέρος στο Διεθνές Σχολείο Θεάτρου (19/8 – 07/09) που σχετίζονται με τη Μεσσηνία επαγγελματίες ή σπουδαστές σχολών του Φάσματος των Παραστατικών Τεχνών, καλύπτοντας ολόκληρο το κόστος συμμετοχή τους σε αυτό.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να είναι επαγγελματίες ή σπουδαστές του χώρου των Παραστατικών Τεχνών (Θέατρο, χορός, μουσικό Θέατρο κλπ), που είτε κατάγονται από την Καλαμάτα και τη Μεσσηνία, ή διαμένουν σε αυτή ή σχετίζονται με κάποιον τρόπο με την περιοχή που διοργανώνει και φιλοξενεί το Διεθνές Σχολείο Θεάτρου.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής που βρίσκεται στο Site της διοργάνωσης (kalamatadrama.com) και να την στείλουν στο Mail με ένα σύντομο βιογραφικό τους: info@kalamatadrama.com συμπληρώνοντας ως τίτλο: Υποτροφία Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου έως και Παρασκευή 2 Αυγούστου.
Όλοι οι ενδιαφερόμενοι θα λάβουν απαντητικό Mail για το εάν έγινε δεκτή η αίτηση τους η όχι.

Ένας νέος διεθνής θεατρικός θεσμός εγκαινιάζεται φέτος το καλοκαίρι στην Καλαμάτα, με
διακεκριμένους καθηγητές διεθνούς φήμης και μαθητές από όλο τον κόσμο!

Kalamata Drama International Summer School

(KaDISS)

Το Διεθνές θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας, (Kalamata Drama International Summer School /
KaDISS) είναι ένα νέο, εντατικό πρόγραμμα διδασκαλίας 3 εβδομάδων, με γλώσσα διδασκαλίας
τα αγγλικά, το οποίο εγκαινιάζεται φέτος το καλοκαίρι -από τις 19 Αυγούστου έως τις 7
Σεπτεμβρίου- και θα διεξάγεται ετησίως στην πόλη της Καλαμάτας.
Επικεφαλής είναι ο πρωτοποριακός βρετανός σκηνοθέτης Andrew Visnevski, καθηγητής στη
Βασιλική Ακαδημία Θεάτρου του Λονδίνου (RADA) έως και το 2017 και συνεργαζόμενος
καθηγητής, σήμερα, στη νεοσύστατη σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας.

Το Kalamata Drama International Summer είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας
και σύμπραξης με βάση την εκπαίδευση του δημοφιλούς Βρετανικού Οργανισμού Theatre Alive!
και του Συλλόγου Αποφοίτων «Μαρία Κάλλας» του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας.
Το καλοκαιρινό αυτό σχολείο απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο.
Στόχος του KaDISS είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι δραματικών σχολών και νέοι που
έχουν ήδη επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο, καθώς και σε άλλους τομείς των παραστατικών
τεχνών όπως η όπερα και το μιούζικαλ όπου απαιτούνται υποκριτικές ικανότητες, να θέσουν
σωστές βάσεις για το θέατρο ή να αναπτύξουν/βελτιώσουν τις μεθόδους και τις ικανότητές τους
στην υποκριτική.

Αυτό το θερινό σχολείο διάρκειας τριών εβδομάδων, αποτελεί μια ανεκτίμητη πηγή, για
σπουδαστές δραματικών σχολών ή ηθοποιούς που βρίσκονται σε ένα πρώιμο στάδιο της
καριέρας τους, καθώς και για όσους επιθυμούν μια “αυστηρή” επανεκτίμηση των ικανοτήτων και
των δεξιοτήτων τους.
Στόχος είναι να αναπτυχθεί η ευελιξία της ερμηνείας του ηθοποιού μέσα από τη συνάντηση των
δύο θεμελιωδών ειδών του ευρωπαϊκού θεάτρου.

Μέσω της εμβάθυνσης και της εξερεύνησης της δραματικής γλώσσας του Σαίξπηρ (Scene Study)
και του Ελληνικού Κλασικού Θεάτρου (Classical Theatre Lab) ως των δύο θεμελίων της
παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και μέσω των Physical Performance και Vocal Performance,
το εντατικό αυτό θερινό σχολείο, στοχεύει στην πλήρη επανεξέταση του “υλικού” του κάθε
ηθοποιού μέσα από αιτιολογημένη προετοιμασία, εστιασμένη ενέργεια, τόνωση της φαντασίας,
καθώς και ενίσχυση των δεξιοτήτων του, στο πλαίσιο της ερμηνείας.
Τα καθημερινά μαθήματα Vocal and Physical performance (Μαθήματα Φωνής και Κίνησης)
ενισχύουν την αυτοπειθαρχία του μαθητή και απελευθερώνουν το σώμα του ηθοποιού
παρέχοντας του δεξιότητες που τον οδηγούν στην προοπτική της σύγχρονης θεατρικής
πρακτικής μέσω σωματικής ευελιξίας (flexibility) και έκφρασης (expression).

Τα μαθήματα θα διδάσκονται στην αγγλική γλώσσα από μια ομάδα διακεκριμένων
καθηγητών διεθνούς φήμης.

Andrew Visnevski/Course Leader KaDISS and Scene Study:

Ο Andrew Visnevski σπούδασε υποκριτική στο “Central School of Speech and Drama” (1973-76) και
ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα στο Young Vic Theatre του Λονδίνου. Το 1978 δημιούργησε το
The Cherub Company London, ένα πρωτοποριακό ανσάμπλ, στο οποίο είχε την καλλιτεχνική
διεύθυνση μέχρι και το 2003. Επανέφερε στην επιφάνεια παραμελημένα κλασικά έργα, εισήγαγε το
ευρωπαϊκό δράμα στο ρεπερτόριο του Ηνωμένου Βασιλείου και ταξίδεψε τις παραγωγές του σε 3
ηπείρους. Επισκέφθηκε πολλά φεστιβάλ στη Βρετανία και το εξωτερικό και παρουσίασε επτά
πρεμιέρες στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Το ανεξάρτητο έργο του περιλαμβάνει παραγωγές στην
Ολλανδία, την Πολωνία και την Ελλάδα.
Το ευρύ έργο της διδασκαλίας του, περιλαμβάνει μαθήματα στο Μεταπτυχιακό Τμήμα της
Βασιλικής Ακαδημίας Θεάτρου του Λονδίνου (RADA MA) όπου ήταν επικεφαλής μέχρι και το 2017,
πολλές παραγωγές κλασικών και νέων έργων, μαθήματα και έργα ως φιλοξενούμενος σκηνοθέτης
της Βασιλικής Ακαδημίας Θεάτρου του Λονδίνου (RADA) και άλλων κορυφαίων σχολών θεάτρου
στο Λονδίνο, καθώς και επίβλεψη σχεδίων σχεδίασης για το Slade School of Fine Arts. Σήμερα είναι
συνεργαζόμενος Καθηγητής στη νεοσύστατη σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας.
Αργυρώ Χιώτη/Classical Theatre Lab.
Η Αργυρώ Χιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός που δουλεύει ανάμεσα
στην Ελλάδα και την Γαλλία. Ίδρυσε την ομάδα της VASISTAS το 2005. Αναζητά σκηνικές φόρμες
που τείνουν στην ποίηση, μέσω μια ιδιαίτερης μουσικότητας/χορικότητας και σωματικότητας.

Επικεντρώνεται σε δραματουργίες που δεν ακολουθούν μια λογική κειμένου ή γραμμικής
αφήγησης. Με έμφαση στις λεπτομέρειες, ενορχηστρώνει “κινούμενες εικόνες” που βασίζονται
στην μουσική και τον ρυθμό. Θέμα των παραστάσεων της συχνά είναι ο άνθρωπος και η ύπαρξη
του μέσα σ’ένα κοινωνικό σύνολο.
Αποφοίτησε ως ηθοποιός από τη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000).
Είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου πάνω στη σκηνοθεσία και
τη δραματουργία από το Πανεπιστήμιο της Provence στη Γαλλία (2006). To 2013 τιμήθηκε με το
βραβείο «Ελευθερία Σαπουντζή» για το καλλιτεχνικό της έργο. Το 2011 η ομάδα VASISTAS έλαβε
την τιμητική διάκριση νέου δημιουργού από την Ενωση Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής
Ελλάδας για την παράσταση Spectacle.
Έχει διδάξει ή διδάσκει υποκρητική και σκηνική σύνθεση σε δραματικές σχολές (Πειραικός
Σύνδεσμος, Αρμένης), στο Πανεπιστήμιο της Provence, στη σχολή ERAC-CANNES, στο Bios
Athens, στο Κέντρο χορού Ακροποδητί κ.α.
Εργογραφία (παραστάσεις που η Αργυρώ Χιώτη έχει σκηνοθετήσει κυρίως με την
ομάδα VASISTAS και οι οποίες έχουν ταξιδέψει ή ταξιδεύουν στην Ευρώπη):
Χοηφόρες, Μικρό θέατρο Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Ιούλιος 2018
Ο Αληθινός, Θέατρο Πόρτα, 2017
Θεία Κωμωδία, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Απρίλιος 2017
Απολογίες 4&5, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Ιούνιος 2016
AIMATA, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Οκτώβριος 2014
Domino, Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας, Σεπτέμβριος 2013
Spectacle, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Ιούνιος 2011
Phobia: ένα θέαμα, Εθνικό Θέατρο, Μάιος 2010
Silence, θέατρο 104, Δεκέμβριος 2008
Κόκκινη σκουφίτσα, εγώ και ο λύκος μου, Θέατρο Αμόρε, Απρίλιος 2007
Get over it/Φαίδρες, ταράτσα Bios, Μάιος 2006

Έχει επίσης παρουσιάσει άλλες παραστάσεις, performances, αναγνώσεις, και αναλόγια όπως τα:
«Prométhée enchainé» παράσταση με τους φοιτητές του Université de Provence (Friche la belle
de Mai, Μασσαλία 2018), «Διάφορες Επιλογές Πέτρος» του Ευθύμη Φιλίππου, (Θέατρο Τέχνης
Κάρολος Κουν, Οκτώβριος 2016), το “Angelstate” της Νίνας Ράπη (Φεστιβάλ Αναλόγιο, Θέατρο
Τέχνης, 2015), το «Φαέθων» του Δημήτρη Δημητριάδη (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 2013), την
performance-ανασκαφή «Αρπαγή» για την έκθεση του Στέφανου Τσιβόπουλου
“The future starts here” (Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, 2012, σε συνεργασία με τον Ευθύμη
Θέου) καθώς και την καντάτα «Κασσάνδρα» του Benedetto Marcello σε συνεργασία με
το ensemble Latinitas Nostra και την εταιρεία παραγωγής Phormigx(2009).
Gabrielle Moleta/Physical Performance and Transformation.

Η Gabrielle Moleta είναι καθηγήτρια υποκριτικής και κίνησης με εμπειρία μεγαλύτερη των είκοσι
ετών. Έχει παρουσιάσει εργαστήρια για την κίνηση στην Royal Shakespeare Company, το θέατρο
Shakespeare’s Globe και κορυφαία εκπαιδευτικά προγράμματα σπουδών στο Ηνωμένο Βασίλειο και
στο εξωτερικό.

Είναι καθηγήτρια του μεταπτυχιακού τμήματος της Βασιλικής Ακαδημίας Θεάτρου του Λονδίνου
(RADA) και Λέκτορας του Πανεπιστημίου του Κεντ (Visiting Lecturer University of Kent).
Adrienne Thomas/Vocal Performance and Verse.

Η Adrienne Thomas σπούδασε Σύγχρονη Ιστορία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και στη συνέχεια
σπούδασε υποκριτική στο The Central School of Speech and Drama. Έχει εμφανιστεί σε πολλά έργα
τόσο σύγχρονα και κλασσικά στο West End καθώς και σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο,
συμπεριλαμβανομένης και της παραγωγής του Stephen Daldry στο Royal Court Theatre. Έχει παίξει
επίσης στην ταινία του Charlton Heston , “A Man for All Seasons” στην αμερικανική τηλεόραση.
Το αποτέλεσμα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS) για τον
σπουδαστή, είναι μια ενισχυμένη καλλιτεχνική ευελιξία στους δύο θεμελιώδεις τομείς του
θεάτρου και η επίτευξη ενός νέου επαγγελματικού επιπέδου για τον ίδιο. Η συναναστροφή με
δασκάλους διεθνούς κύρους και σπουδαστές από διαφορετικό πολιτισμικό, κοινωνικό και
καλλιτεχνικό υπόβαθρο, προσφέρει στον σπουδαστή μια διαφορετική οπτική στην υποκριτική
και το θέατρο, αλλά και γενικότερα στον κόσμο. Ειδικότερα μέσα από την εμπειρία της ομαδικής
συμμετοχής στο πρόγραμμα, αλλά και της διαμονής του στην Καλαμάτα.
Τα μαθήματα θα διεξάγονται καθημερινά Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 έως 16:00 και Σάββατο
9:00 έως 13:00 -από τις 19 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου- στο Αμφιθέατρο Φιλαρμονικής
του Δήμου Καλαμάτας.

Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το Διεθνές Θερινό Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας
KaDISS 2019 λήγει την 15η Ιουλίου 2019. Πληροφορίες και αιτήσεις στο:

www.kalamatadrama.com
Fb page: Kalamata Drama International Summer School,
Twitter: Kalamata_Drama,
Instagram: Kalamata_drama
και στο τηλέφωνο: 695 5933407

~.~

Λίγα λόγια για τους συνδιοργάνωνες του KaDISS.

Το THEATRE ALIVE! είναι ένας οργανισμός που εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο και είναι
αφοσιωμένος στην προώθηση νέων έργων, νέων ιδεών και νέων δημιουργικών ταλέντων σε
όλους τους κλάδους που σχετίζονται με το θέατρο. Το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα
μεταδευτεροβάθμιας και μαθητείας, το πρώτο του είδους, βοήθησε το έργο των νέων
επαγγελματιών του θεάτρου. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές, συνθέτες και τεχνικοί έχουν
κάνει το ντεμπούτο τους κάτω από το THEATRE ALIVE! Το THEATRE ALIVE! κατά την ίδρυσή του
το 1995, έλαβε υποστήριξη και έγκριση από επαγγελματίες τέχνης όπως: Λόρδος Attenborough, ο
Alan Bennett, Sir Kenneth Branagh, Sir Michael Caine, η Dame Judi Dench, ο Sir John Gielgud, ο
Hugh Grant, ο Sir Nigel Hawthorne, η Dame Wendy Hiller, η Glenda Jackson PM, ο Sir Derek Jacobi,
η Dame Cleo Laine, ο John Dankworth, ο Tom Stoppard. To THEATRE ALIVE! εξελίχθηκε μέσα από
το ενδιαφέρον για καθοδήγηση στον πολιτιστικό και εκπαιδευτικό τομέα για νέους
επαγγελματίες που ξεκίνησε από το The Cherub Company London το 1995.
Περισσότερα στο: www.andrewvisnevski.com
Ο Σύλλογος Αποφοίτων “Μαρία Κάλλας” του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας, είναι ένας ΜΗ
κερδοσκοπικός Σύλλογος που ιδρύθηκε το 2007. Μέλη μπορούν να γίνουν μόνο όσοι
αποφοίτησαν από το Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας “Μαρία Κάλλας”. Από την πρώτη στιγμή
της ίδρυσης του έως και σήμερα συμμετάσχει, στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης της
Καλαμάτας αλλά και ευρύτερα. Ο Σύλλογος αποφοίτων, έχει διοργανώσει και παρουσιάσει μέχρι
σήμερα, περισσότερες από 300 ώρες ανοιχτών σεμιναρίων (φωνητικής, κλασικών κρουστών,
γλυπτικής, θεάτρου κ,α.). Περισσότερες από 15 θεατρικές παραγωγές – Αρχαίο Δράμα με
παραστάσεις Τραγωδίας και Κωμωδίας, σύγχρονο ρεπερτόριο μα και κλασικό, τόσο σε νέα όσο
και σε αρχαία θέατρα της χώρας και στο εξωτερικό. Κορυφαίες στιγμές, η παράσταση της
Μήδειας του Ευριπίδη στο αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης και η performance
Aristoφanes στο Άμστερνταμ στην Ολλανδία. Ο Σύλλογος μας, είναι αρωγός σε κάθε προσπάθεια
πολιτισμού, και στηρίζει με κάθε τρόπο αντίστοιχες προτάσεις.

Περισσότερα στο: www.mariacallas.gr