Έκθεση γλυπτικής και ζωγραφικής  ” Διάλογος ” Μια εικαστική συνομιλία ανάμεσα στη ζωγράφο Χριστιάνα Κανελλακοπούλου και τον γλύπτη Χρήστο Ρηγανά.

Έκθεση Γλυπτικής και ζωγραφικής  θα πραγματοποιήσουν στο τέλος Αυγούστου-αρχές Σεπτεμβρίου στην Καρδαμύλη ο Χρήστος Ρηγανάς και η Χριστιάνα Κανελλακοπούλου . Έχει τον τίτλο «Διάλογος», ένας διάλογος φόρμας και χρώματος ανάμεσα σε επιλεγμένα έργα των διακεκριμένων καλλιτεχνών που θα φιλοξενηθούν 31/8 -8/9 στο Δημοτικό Σχολείο Καρδαμύλης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν  το Σάββατο 31/8 ( 19.30-22.30) και η έκθεση θα είναι επισκέψιμη καθημερινά κατά τις ώρες 10.30-13.30 & 19.00- 22.00.

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν Θερμές ευχαριστίες στο Δήμο Δυτικής Μάνης για την αμέριστη συμπαράστασή του.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση: chriskan9@gmail.com

Σύντομα βιογραφικά

Χρήστος Ρηγανάς

Ο Χρήστος Ρηγανάς Σπούδασε γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ (1963-1968). Έργα του Μνημειακής και Εικαστικής γλυπτικής βρίσκονται σε 25 πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο, όπως επίσης και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε σε οκτώ ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις.  Έχει διακριθεί σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς με πρώτα, δεύτερα και τρίτα βραβεία και επαίνους. Το 2022 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών (με το βραβείο της τάξεως των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών για το σύνολο του έργου του και την εν γένει καλλιτεχνική προσφορά του).

Χριστιάνα Κανελλακοπούλου

Η Χριστιάνα Κανελλακοπούλου σπούδασε σε σχολές Καλών Τεχνών στην Αγγλία στο Croydon Art College και στο Canterbury Art & Design. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις, και σε μια σειρά από ατομικές: 2010 Ατομική έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας, 2011 Ατομική έκθεση στην Εθνική Βιβλιοθήκη Σπάρτης,  2019 Ατομική έκθεση στο Αρκαδικό Πανεπιστήμιο Αθήνα, 2022 Ατομική έκθεση Γκαλερί Α49, Καλαμάτα.

Την Κυριακή 20 Αυγούστου 2023, στις 20:00, στο παλιό δημοτικό σχολείο Καρδαμύλης, στη Μεσσηνιακή Μάνη, εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής της Μαριάμ Τσακιριάν με τίτλο “Μετάβαση / Transition”.

Στα έργα που εκτίθενται, διαφαίνεται η άμεση επιρροή του τόπου, της Μάνης, κυριαρχεί όμως πάντα το αυτοαναφορικό και αυτοβιογραφικό στοιχείο. Το εξωτερικό τοπίο, ο περιβάλλων χώρος/χρόνος, αλληλεπιδρά με τις προσωπογραφίες εσωτερικά τοπία, και τον ονείρου τόπο της εσωτερικής διάστασης. Ο προσδιορισμός της ατομικής ουσιαστικής ταυτότητας παραμένει το κύριο ζητούμενο. Σ’αυτή την αναζήτηση, κανένα θέμα δεν αντιμετωπίζεται σαν τετριμμένο.

Το Θέμα είναι η αφορμή. Παρουσιάζονται έργα μετρίων διαστάσεων στα οποία η ύλη πλάθεται ανάλογα με τις ανάγκες του θέματος, άλλοτε με πυκνό χρώμα κι άλλοτε με διαφάνειες από αλλεπάλληλα στρώματα αραιωμένου χρώματος. Με έντονο το γυναικείο στοιχείο, πότε αινιγματική και πότε αφοπλιστικά ειλικρινής, η Μ. Τσακιριάν μιλάει μια γλώσσα αμφίσημη με μια φαινομενική ηρεμία που καταλήγει εν μέρει οδυνηρή, εν μέρει λυτρωτική. Μέσα από την ένταση, την τριβή της διαδικασίας, παράγεται η πολύτιμη Ύλη, που εμποτίζει την ζωγραφική επιφάνεια. Όλα τα ερεθίσματα οδηγούν σε εν δυνάμει ίχνη ενός μοναδικού και γι’αυτό πολύτιμου εσωτερικού χάρτη.

Η Μ. Τσακιριάν γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ., στο εργαστήριο του Ν. Κεσσανλή. Αποφοίτησε το 1989. Από το 1994 επέλεξε σαν τόπο κατοικίας και εργασίας, την ορεινή Μεσσηνιακή Μάνη. Εκθέτει τακτικά σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Το 2009 διοργάνωσε την εικαστική ομαδική έκθεση ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με τίτλο TERRA MANIA στο παλάτι Μαυρομιχάλη στο Λιμένι Αρεόπολης. Το 2017 συνδιοργάνωσε με τον Ηλία Χριστόπουλο την εικαστική ομαδική έκθεση ΜΙΚΡΟΓΡΑΦΙΕΣ στο οχυρό συγκρότημα Τρουπάκηδων – Μούρτζινων στην Παλαιά Καρδαμύλη.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Αυγούστου – 11 Σεπτεμβρίου 2023

Ώρες λειτουργίας: Δευτ.- Κυρ., 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Κυριακή 20 Αυγούστου 2023, 20:00

Μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις ζωγραφικής εγκαινιάστηκε το Σάββατο 10 Ιουνίου 2023 το απόγευμα, στον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Μεσσήνης.

Πρόκειται για την έκθεση «Οι αρχαίες πέτρες» «Le antiche Pietre», του Ιταλού καλλιτέχνη Franco Murer, η οποία περιλαμβάνει έργα εμπνευσμένα από τον αρχαιολογικό χώρο στον οποίο εκτίθενται, με θεματολογία από τη μυθολογία και την ιστορία της Αρχαίας Μεσσήνης.

Η εν λόγω εκδήλωση, ενισχύει τους δεσμούς του Δήμου Μεσσήνης με τη γείτονα χώρα, προάγει την εξωστρέφεια και συμβάλλει στη διασύνδεση της τέχνης με τον πολιτισμό.

Τα έργα είναι φτιαγμένα σε καραβόπανα διαστάσεων 2Χ3 μέτρα, στερεωμένα σε ιστία, ώστε να κυματίζουν με τον αέρα και πλήρως εναρμονισμένα με τον χώρο καθώς είναι τοποθετημένα στον αρχαίο δρόμο απέναντι από το Ασκληπιείο.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Ιουλίου.

Για τη σημασία της έκθεσης που μέσα από τα έργα της επικοινωνεί την ιστορία και τη μοναδικότητα της Αρχαίας Μεσσήνης πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας, μίλησε ο  Δήμαρχος Μεσσήνης Γιώργος Αθανασόπουλος. Για την έκθεση μίλησαν επίσης, η αναπληρώτρια πρέσβειρα της Ιταλίας Σουζάννα Σλέιν, η επίτιμη Πρόξενος της Ιταλίας στη Νότια Πελοπόννησο Μαργαρίτα Μποβιτσέλλι, ο καθηγητής Αρχαιολογίας Πέτρος Θέμελης και ο ίδιος ο ζωγράφος Φράνκο Μούρερ.

Παρέστησαν ακόμα, οι αντιδήμαρχοι Δημήτρης Αθανασακόπουλος και Ελένη Τσέλιου-Μουρούφα, ο εντεταλμένος δημοτικός σύμβουλος σε θέματα πολιτισμού Γιώργος Δαβίλλας, η σύμβουλος της Δημοτικής Κοινότητας Μεσσήνης και συνεργάτιδα της κα Μποβιτσέλλι Λίνα Καμαρινοπούλου, ο επικεφαλής της μείζονος μειοψηφίας στο Δ.Σ. Αναστάσιος Τσερπές, ο πρόεδρος της Κοινότητας Αρχαίας Μεσσήνης Κωνσταντίνος Πανούσης, ο πρόεδρος του Συλλόγου «Οι φίλοι του Μουσείου Τ. Κατσουλίδη» Δημήτρης Δημητρόπουλος, ο πρόεδρος του Συλλόγου Εθελοντών Μεσσήνης Νίκος Τερζής, ο πρόεδρος της ΟΕΒΕΣ Μεσσηνίας Γιώργος Καπερώνης, κ.ά.

Ολοκληρώθηκε χθες, Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022 η έκθεση που παρουσίασε ο Εικαστικός Τομέας της Κ.Ε. «Φάρις» του Δήμου Καλαμάτας «Θησαυροί Ζωγραφικής στην Καλαμάτα από το Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης του Δήμου Ρόδου» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.

Η έκθεση προσέλκυσε το ενδιαφέρον πλήθος κόσμου και η προσέλευση μαθητών από τα εκπαιδευτικά ιδρύματα του νομού ξεπέρασε κάθε προηγούμενο. Αξίζει να σημειωθεί πως σχεδόν στις περισσότερες από τις επισκέψεις των σχολείων υπήρξε ξενάγηση από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εικαστικού Τομέα Παναγιώτη Λαμπρινίδη. Μάλιστα, δεν έλειψαν και τα εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου οι αποτυπώσεις των έργων από τους εκάστοτε μαθητές ήταν αξιομνημόνευτες.

Είναι δε δόκιμο να επαινεθεί η νέα γενιά που έδειξε ενδιαφέρον και σοβαρότητα στους χώρους της έκθεσης αναγνωρίζοντας, σε πολλές περιπτώσεις τα έργα των σπουδαίων καλλιτεχνών που με χαρά φιλοξενήθηκαν στην Καλαμάτα.

Παρευρεθήκαμε σήμερα 7 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας για την παρουσίαση της  προσεχής έκθεσης Ζωγραφικής που μπορούν να  δουν όλοι φίλοι της  τέχνης.  Η έκθεση «Θησαυροί Ζωγραφικής στην Καλαμάτα θα είναι πλέον γεγονός στην πόλη μας. Από την Κυριακή 9 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας  και ώρα 12 το μεσημέρι θα ανοίξουν οι πόρτες του για το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της πόλης.

Πρόκειται για πολύ σημαντικά έργα μεγάλων ελλήνων ζωγράφων από τη συλλογή του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιήσει ο Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων Κωνσταντίνος Τασούλας.

Ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Θανάσης Βασιλόπουλος, μιλώντας για την Έκθεση σήμερα, Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2022, εξέφρασε τη χαρά του για την φιλοξενία στην πόλη μας τόσο σημαντικών έργων τέχνης, τα οποία χαρακτήρισε «πολιτιστικούς θησαυρούς» και πρόσθεσε:

«Ο Δήμος Καλαμάτας, το Τμήμα Εικαστικών του Δήμου μας, συνεχίζει μια παράδοση που έχει καθιερώσει τα τελευταία χρόνια πραγματοποιώντας εκθέσεις υψηλού επιπέδου με πανελλήνια αναφορά ενισχύοντας έτσι το πολιτιστικό αποτύπωμα της πόλης μας.

Άλλωστε ο Δήμος μας, ακόμα και σε δύσκολες εποχές, έκανε και συνεχίζει δράσεις υψηλού επιπέδου. Καλούμε λοιπόν τον κόσμο, από αύριο που είναι τα εγκαίνια, να έρθει εδώ στο Μέγαρο, να γνωρίσει αυτά τα έργα ανεκτίμητης πολιτιστικής αξίας, και να τα’ απολαύσει από κοντά.

Θέλω να ευχαριστήσω το Δήμο Ρόδου, τον Δήμαρχο Αντώνη Καμπουράκη, που επέτρεψε να φέρουμε εδώ αυτά τα τόσο σημαντικά έργα, τον Τάκη Μαυρωτά που πάντα είναι δίπλα μας και στηρίζει, τον Παναγιώτη Λαμπρινίδη, αλλά και όλους όσοι εργάστηκαν για την πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης».

Το 2021 συμπληρώθηκαν 200 χρόνια από την έναρξη του απελευθερωτικού Αγώνα των Ελλήνων και στην πρώτη πόλη που απελευθερώθηκε, την Καλαμάτα, ο Μεσσήνιος ζωγράφος Σωτήρης Τζαμουράνης συμμετείχε στους εορτασμούς του Δήμου Καλαμάτας με την έκθεση ζωγραφικής στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο της ιστορικής  πόλεως τον Οκτώβριο του 2021 και στη συνέχεια, από τον Νοέμβριο και εξής,  στο Μουσείο Στρατιωτικής Ιστορίας της Καλαμάτας.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τα γεγονότα της Επαναστάσεως που έχουν διασωθεί μέσα από τα ιστορικά αρχεία, την τέχνη και τις προφορικές παραδόσεις και θέλησε να απεικονίσει ιστορικές μάχες στον Μοριά, κυρίως σε Μάνη, Μεσσηνία και Αρκαδία, στην καρδιά, δηλαδή, των επαναστατικών γεγονότων. Με το έργο του ο καλλιτέχνης διασώζει ιστορικές στιγμές και διδάσκει στις νεότερες γενιές ότι η απελευθέρωσή μας, ύστερα από 400 χρόνια δουλείας, ήρθε ύστερα από μεγάλες θυσίες. Σύμφωνα με τον ίδιο, κάθε φορά που τελείωνε έναν πίνακα ένιωθε την ανάγκη να κάνει κι άλλον, προσπαθώντας να νιώσει την αγωνία των πρωταγωνιστών, τις προσδοκίες τους και το χρέος τους απέναντι στα παιδιά τους, την πατρίδα τους και την πίστη τους.

Βλέποντας τα έργα του, τα οποία με τόση αγάπη δημιούργησε, έρχονται στο μυαλό μου μεγάλοι ζωγράφοι του 19ου αι. που εμπνεύστηκαν από την Επανάσταση, όπως οι Ευγένιος Ντελακρουά, Θεόδωρος Βρυζάκης, Νικόλαος Γύζης και πολλοί άλλοι. Δύο αιώνες μετά, ο καταξιωμένος σε Ελλάδα και εξωτερικό Σωτήρης Τζαμουράνης επιβεβαιώνει με τη θεματολογία των έργων του ότι η Ελληνική Παλιγγενεσία αποτελεί διαχρονικό θέμα για καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένους. Ο αγώνας των υπόδουλων Ελλήνων για την ελευθερία τους θα αποτελεί πάντα πηγή έμπνευσης για όλους τους λαούς που πιστεύουν στα ιδανικά της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της ισότητας, ιδιαίτερα για τα έθνη που αγωνίζονται να τα αποκτήσουν.

Γεννημένος στην Καλαμάτα, ο ζωγράφος Σωτήρης Τζαμουράνης μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον με αγάπη για την πατρίδα, τους ήρωες, και με τις αφηγήσεις του παππού του από το Άκοβο που είχαν έντονες μνήμες από την Επανάσταση του 1821. Ήταν επόμενο να αποτυπώσει στα έργα του αυτές τις μνήμες, αλλά και γεγονότα που γνώρισε μέσα από περιγραφές.

Έτσι, στους πίνακες που εκτίθενται στις εκθέσεις ζωγραφικής για την Επανάσταση του 1821, βλέπουμε γνωστά θέματα όπως, για παράδειγμα, τη Δοξολογία στους Αγίους Αποστόλους, στις 23 Μαρτίου 1821, μετά την απελευθέρωση της Καλαμάτας, ή τις μάχες στο Βαλτέτσι, στα Κρεμμύδια, στο Μανιάκι και στη Δραμπάλα, αλλά και θέματα όχι τόσο προβεβλημένα μέχρι σήμερα, όπως η μάχη στη Σχοινόλακα της Πυλίας τον Μάρτιο του 1825, η μάχη στο Σιδηρόκαστρο Τριφυλίας, τον Απρίλιο του 1827, εναντίον του Ιμπραήμ, και οι θρυλικοί Αρκαδινοί Ντρέδες εν δράσει. Εντυπωσιάζουν οι πίνακες  με ειδικά θέματα, όπως το ξεφόρτωμα του μπαρουτιού στον Αλμυρό και η Μεσσηνιακή Γερουσία.

Η έκθεση των έργων του Σωτήρη Τζαμουράνη έχει παιδαγωγικό αλλά και θεματικό χαρακτήρα, καθώς απεικονίζονται σχεδόν με σειρά η προετοιμασία για την επανάσταση του ΄21, γεγονότα κατά τη διάρκεια αυτής, σημαντικές μάχες που έκριναν τον Αγώνα τα πρώτα έτη, αλλά και οι μάχες εναντίον του Ιμπραήμ, που εισέβαλε, τον Φεβρουάριο του 1825, με τον τουρκοαιγυπτιακό στρατό στη Μεσσηνία, θέτοντας σε μεγάλο κίνδυνο τον αγώνα των Ελλήνων για ελευθερία. Μας κάνει εντύπωση ο τρόπος που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη οι συμπλοκές  πίσω από τα ταμπούρια, η αποφασιστικότητα των πολεμιστών αλλά και οι πολυπληθείς σε πρόσωπα μάχες με λεπτομέρειες στον οπλισμό,  την ενδυμασία αλλά και το τοπίο που τόσο εύστοχα εικονίζεται στα έργα.

Θα ήθελα, λοιπόν να συγχαρώ τον ζωγράφο Σωτήρη Τζαμουράνη και προτρέπω όλες και όλους, ιδιαίτερα όσους αγαπούν την τέχνη και την ιστορία, να επισκεφθούν την έκθεση που θα συνεχιστεί  στο Μουσείο Στρατιωτικής Ιστορίας της Καλαμάτας και το πρώτοεξάμηνο του 2022. Τα έργα του κ. Τζαμουράνη αποτυπώνουν μία Ελλάδα αγωνιζόμενη για την Ελευθερία της, μία πατρίδα που γέννησε και ανέθρεψε ήρωες. Έναν υπερήφανο λαό που δίδαξε σε ολόκληρο τον κόσμο τι σημαίνει αρετή και ήθος.

Μαρία Κ. Λιακάκη

Διδάκτωρ Βυζαντινής Ιστορίας ΕΚΠΑ

Πρόεδρος Συνδέσμου Σιδηροκαστριτών Τριφυλίας

Από τον Νοέμβριο του 2021 η έκθεση  ζωγραφικής του Σωτήρη Τζαμουράνη  αφιερωμένη στα διακόσια χρόνια από την ελληνική επανάσταση φιλοξενείται στο Μουσείο Στρατιωτικής ιστορίας της Καλαμάτας. Με 25 έργα εμπνευσμένα από γεγονότα και μάχες του 1821 στην Πελοπόννησο και ιδιαίτερα  από την  Μεσσηνία, την Καλαμάτα, τη Μάνη και  τον Άκοβο η έκθεση έρχεται να κλείσει τη χρονιά με την οποία τιμήθηκε το 1821 και θα συνεχίσει και τους πρωτους μήνες του 2022.

Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη έως Σάββατο: 9:00- 14:00, Τετάρτη 18:00- 20:00 και Κυριακή 11:00-13:00. Δευτέρα κλειστή

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα εφαρμόζονται τα προβλεπόμενα μέτρα που αφορούν στην προστασία της δημόσιας υγείας.

Μουσείο Στρατιωτικής Ιστορίας Καλαμάτας

Μητροπολίτου Μελετίου 10

Τηλ: 2721021219

Η Έκθεση του Σωτήρη Τζαμουράνη στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας αφιερωμένη στα διακόσια χρόνια από την ελληνική επανάσταση με έργα εμπνευσμένα από γεγονότα και μάχες του 1821 στην Πελοπόννησο και ιδιαίτερα από τη Μεσσηνία, την Καλαμάτα, τη Μάνη και την Αρκαδία συνεχίζεται με επιτυχία και παρατείνεται η διάρκειά της έως και 29 Οκτωβρίου 2021.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 π.μ.- 13.00 μ.μ. και 17:00 – 21:00μ.μ.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης εφαρμόζονται τα προβλεπόμενα μέτρα που αφορούν στην προστασία της δημόσιας υγείας.

Έκθεση Ζωγραφικής του Σωτήρη Τζαμουράνη – Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, θα φιλοξενηθεί από την Τετάρτη 13 Οκτωβρίου έως και την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου 2021 στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας και είναι ενταγμένη στους επετειακούς εορτασμούς.

Περιλαμβάνει έργα εμπνευσμένα από γεγονότα και μάχες του 1821 στην Πελοπόννησο και ιδιαίτερα από τη Μεσσηνία, την Καλαμάτα, τη Μάνη και τον Άκοβο.

Πληροφορίες:

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΩΤΗΡΗ ΤΖΑΜΟΥΡΑΝΗ – ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ 200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας

Διάρκεια: 13-22 Οκτωβρίου 2021

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 π.μ.- 13.00 μ.μ. και 17:00- 21:00μ.μ.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα τηρούνται όλα τα μέτρα που αφορούν στην προστασία της δημόσιας υγείας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΩΤΗΡΗ ΤΖΑΜΟΥΡΑΝΗ

Ο Σωτήρης Τζαμουράνης γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1938. Πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον ζωγράφο Β. Δράκο (1953-1955) στην Καλαμάτα κι αργότερα στην Αθήνα σε ελεύθερο σπουδαστήριο και στο ζωγράφο Δ. Γιαννουκάκη (1956-1961).

Ο καλλιτέχνης ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική πάνω από 50 χρόνια. Τα θέματα των έργων του περιλαμβάνουν τοπία της Πελοποννήσου και ιδιαίτερα της Μεσσηνίας και  Μάνης, θαλασσογραφίες – καραβογραφίες , θέματα από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έργα του βρίσκονται σε Πινακοθήκες και Ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως στην Πινακοθήκη του «Παρνασσού», στο Ναυτικό Μουσείο Ελλάδας, στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Καλαμάτας στην Πινακοθήκη του Δήμου Πειραιά, της Πάτρας και της Καλαμάτας, στη Γαλλική Πρεσβεία της Αθήνας, στη συλλογή του Θωρηκτού Πλοίου «Αβέρωφ», στο Γ.Ε.Ν. κ.α. Έργο του υπάρχει επίσης σε σταθμό του Μετρό στον Πειραιά.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στο Πνευματικό Κέντρο της Καλαμάτας, στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, στον Φιλολογικό Σύλλογο  «Παρνασσός» στην Αθήνα, στο Δημαρχείο του Πειραιά, στη Βιβλιοθήκη της Πάτρας, στα Πνευματικά Κέντρα Τρίπολης, Πύργου και Παλαιού Φαλήρου, στο Δημαρχείο της Σπάρτης και στη Βίλλα Βούγα στον Δήμο Ζωγράφου.

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές. Κυριότερες:

Στον «Παρνασσό» το 1981,  βραβείο. Στις Πανελλήνιες εκθέσεις θαλασσογραφίας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά των ετών 1975-1986. Στην έκθεση Ελλήνων Ζωγράφων στην Εθνική Πινακοθήκη Αθήνας το 1986  στην έκθεση θαλασσογραφίας στο θωρηκτό «Αβέρωφ» 1996. Στην Βέρνη της Ελβετίας με την γκαλερί Michael Haas μαζί με τον γιο του Δημήτρη Τζαμουράνη επίσης  ζωγράφο που ζει κι εργάζεται στο Βερολίνο της Γερμανίας και την εγγονή του Ηλέκτρα Τζαμουράνη επίσης ζωγράφο το 2018. Στο Πνευματικό Κέντρο της Καλαμάτας με τις εγγονές του Ηλέκτρα Τζαμουράνη και Κωνσταντίνα Ζόμπολα το 2019.   Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την Διεθνή Ένωση Καλών Τεχνών.

Η ζωγραφική  του έχει παρουσιαστεί σε έγκυρες εκδόσεις λευκωμάτων για  την ελληνική ζωγραφική: Από την Ιστορική Υπηρεσία του Πολεμικού Ναυτικού. Από το λεξικό των Ελλήνων Ζωγράφων των εκδόσεων  «Μέλισσα», καθώς και από το επίτομο Βιογραφικό Λεξικό Who ’s who 1998 των εκδόσεων «Μέτρον» και πρόσφατα στο λεύκωμα «Ντρέδες στην πρώτη γραμμή της Ελληνικής Παλιγγενεσίας» από τις εκδόσεις «Μίλητος» στο πλαίσιο του εορτασμού για τα διακόσια χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση  κ.ά.

Έναρξη Ναυτικής Εβδομάδος 2006. Τιμώμενο πρόσωπο από τον αρχηγό ΓΕΝ, ναύαρχο κ. Γούση, επί του θωρηκτού Αβέρωφ για την δουλειά του στη θαλασσογραφία και την προσφορά του στο Πολεμικό Ναυτικό.

Είναι παντρεμένος με την Ανθούλα Χρονοπούλου και έχουν τρία παιδιά τον Δημήτρη επίσης ζωγράφο, την Κατερίνα αρχαιολόγο-μουσειολόγο και την Παναγιώτα γλύπτρια.

Εργαστήριο: Αρτέμιδος 214, Καλαμάτα, τηλ. 27210-21713.

Η ΑΕ η Πρόεδρος της Δημοκρατίας κυρία Αικατερίνη Σακελλαροπούλου αναμένεται να επισκεφτεί την Καλαμάτα, το Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου 2021.

Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας, η παρουσία της οποίας αποτελεί τιμή για την πόλη, θα εγκαινιάσει την έκθεση του κορυφαίου Έλληνα ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας στο πλαίσιο των επετειακών εορτασμών του Δήμου για τη συμπλήρωση 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Ο Εικαστικός Τομέας – Εικαστικό  Εργαστήρι  της Φάρις του Δήμου Καλαμάτας, στο πλαίσιο των εορτασμών  για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, και σε συνέχεια των  προηγουμένων επιτυχημένων  εικαστικών  δράσεων, παρουσιάζει  έκθεση παιδικής ζωγραφικής με  έργα από τον 3^ο διαγωνισμό ζωγραφικής, από  τους μαθητές και τις μαθήτριες της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Μεσσηνίας.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε από το Δήμαρχο Καλαμάτας κύριο Θανάση Βασιλόπουλο στις  9 Απριλίου 2021 και ώρα 11 π.μ. στο Κέντρο Τέχνης Καλαμάτας (KTK).

Η είσοδος στους χώρους του Κέντρου Τέχνης Καλαμάτας πραγματοποιείται σύμφωνα με τα τηρούμενα υγειονομικά πρωτόκολλα, διατηρώντας οι παρευρισκόμενοι τις απαιτούμενες φυσικές αποστάσεις, τη χρήση μάσκας και το όριο των ατόμων σε εσωτερικό χώρο, όπως ορίζει ο νόμος.

Κέντρο Τέχνης Καλαμάτας (KTK)  εντός  Εικαστικού Εργαστηρίου, Ναυαρίνου 8 Καλαμάτα,

Τηλ . 2721028864

Διάρκεια  έκθεσης : 9/4 έως 22/5 /2021

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 έως 13.00 και Σάββατο 11.00 έως 15.00.

Από σήμερα Κυριακή 11 Οκτωβρίου, άνοιξε τις πύλες του για το κοινό στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, η σπουδαία έκθεση «Αριστουργήματα ζωγραφικής από το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.»

Το πανόραμα της νεοελληνικής ζωγραφικής με πολύτιμα έργα των, Γύζη, Λυτρα, Πανταζή, Παρθένη, Ροϊλού, Καραβία, Μαλέα, Ιθακήσιου, Κόντογλου, Μπουζιανη, Σπυρόπουλου, Διαμαντόπουλου, Γουναρόπουλου, Μαυροΐδη, Τσίγκου, Μυταρά, Μπότσογλου και άλλων, αποκαλύπτει τη μοναδικότητα της συλλογής των Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Καλαμάτα, και οι οποίοι έθεσαν ως σκοπό της ζωής τους την ανιδιοτελή προσφορά στη στερέωση της παιδείας και την προβολή του πολιτισμού μας, με τη δημιουργία του ομώνυμου ιδρύματός τους.

Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κ. Ζέρβας και ο Πρύτανης του Α.Π.Θ. και Πρόεδρος του Δ.Σ. Τελλόγλειου Ιδρύματος Νικόλαος Παπαϊωάννου, οι βουλευτές ΜίλτοςΧρυσόμαλλης και ο Περικλής Μαντάς, ο Σεβ. Μητροπολίτης Μεσσηνίας κ. Χρυσόστομος, ο περιφερειάρχης Πελοποννήσου Π. Νίκας ο Δήμαρχος Καλαμάτας Θανάσης Βασιλόπουλος, ο αντιπεριφερειάρχης Μεσσηνίας, Στάθης Αναστασόπουλος, ο επικεφαλής του συνδυασμού “Καλαμάτα Μπροστά” Βασίλης Κοσμόπουλος, ο επικεφαλής του συνδυασμού “Πρότυπος Δήμος”, Βασίλης Τζαμουράνης και πολλοί άλλοι που ήθελαν να δουν από κοντά τη συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου, μια σημαντική έκθεση έργων δημιουργών, που καθένας έθεσε τη σφραγίδα του στην ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής.

Σε συνέντευξη τύπου που παραχωρήθηκε σήμερα στα γραφεία της “Φάρις” από τον πρόεδρο της κοινωφελούς επιχείρησης του Δήμου Καλαμάτας κ. Παντελή Δρούγα και του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εικαστικού Εργαστηρίου κ. Παναγιώτη Λαμπρινίδη, εγινε γνωστό πως την Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2020 και ώρα 12 μ. θα εγκαινιαστεί από τον Δήμαρχο Καλαμάτας Θανάση Βασιλόπουλο, η σπουδαία έκθεση «Αριστουργήματα ζωγραφικής από το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας». Την Κυβέρνηση θα εκπροσωπήσει ο Γενικός Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού Ν. Γιατρομανωλάκης, ενώ στην τελετή -μεταξύ άλλων- θα παρευρεθούν ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κ. Ζέρβας και ο Πρύτανης του Α.Π.Θ. και Πρόεδρος του Δ.Σ. Τελλόγλειου Ιδρύματος Νικόλαος Παπαϊωάννου.

Το πανόραμα της νεοελληνικής ζωγραφικής με πολύτιμα έργα των, Γύζη, Λυτρα, Πανταζή, Παρθένη, Ροϊλού, Καραβία, Μαλέα, Ιθακήσιου, Κόντογλου, Μπουζιανη, Σπυρόπουλου, Διαμαντόπουλου, Γουναρόπουλου, Μαυροΐδη, Τσίγκου, Μυταρά, Μπότσογλου και άλλων, αποκαλύπτει τη μοναδικότητα της συλλογής των Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Καλαμάτα, και οι οποίοι έθεσαν ως σκοπό της ζωής τους την ανιδιοτελή προσφορά στη στερέωση της παιδείας και την προβολή του πολιτισμού μας, με τη δημιουργία του ομώνυμου ιδρύματός τους.

«Η συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου», όπως επισημαίνει η διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο Α.Π.Θ., Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, «αποτελεί πλούσια συγκομιδή μακροχρόνιας αναζήτησης, που έγινε με πάθος, ένστικτο και, κυρίως, αγάπη για τον άνθρωπο. Δεν είναι σίγουρα τυχαίο ότι η ανθρώπινη μορφή κυριαρχεί αριθμητικά στα έργα της συλλογής. Οι Τέλλογλου, επιθυμώντας να συμβάλλουν στην παιδεία του τόπου και στην καλλιέργεια του καθημερινού ανθρώπου, δώρισαν τη συλλογή τους, καθώς και ολόκληρη την περιουσία τους στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.[…] Τον Δεκέμβριο του 1999, το Τελλόγλειο Ίδρυμα άνοιξε τις πύλες του για το κοινό στο εντυπωσιακό του κτίριο, με θαυμάσια θέα στον Θερμαϊκό, στις παρυφές της Πανεπιστημιούπολης, όπου ανήκει χωροταξικά και ουσιαστικά. Ενταγμένο στο Πανεπιστήμιο, το Τελλόγλειο Ίδρυμα αντιμετωπίζει μια εξαιρετικά δημιουργική πρόκληση: να συνδέσει την έρευνα, την εκπαίδευση, την τέχνη, τον πολιτισμό, την επιστήμη με το παιδί, τον σπουδαστή, τον εργαζόμενο, την τρίτη ηλικία, τις ειδικές κοινωνικές ομάδες.[…]»

Στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας θα παρουσιαστούν οι πολύτιμοι πίνακες κορυφαίων και διακεκριμένων ζωγράφων, από τον 19ο έως τον 21ο αι. Ο πυρήνας της συλλογής του Τελλογλείου Ιδρύματος περιλαμβάνει έργα της Επτανησιακής Σχολής, της Σχολής του Μονάχου, σημαντικών ανανεωτών της νεοελληνικής ζωγραφικής των αρχών του 20ού αιώνα, μεγάλων εκπροσώπων της Γενιάς του ’30, καλλιτεχνών της αφαίρεσης και του σουρεαλισμού, έως εκείνων που ακολούθησαν νεωτεριστικά ρεύματα και τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Ενδεικτικά αριστουργήματα της συλλογής είναι τα έργα της: Ο Αρχιερέας του Νικολάου Καντούνη, Το Προφίλ Κοριτσιού, όπου ίσως να απεικονίζεται η κόρη του, Ιφιγένεια, του Νικολάου Γύζη, Το Παιδάκι με την Κούκλα του Περικλή Πανταζή, Η Αλεξάνδρεια της Θάλειας Φλωρά-Καραβία, Η Αυτοπροσωπογραφία του Νικολάου Λύτρα, Προσωπογραφία Γυναίκας του Κωνσταντίνου Παρθένη, Ο Κώστας Σδράβος του Φώτη Κόντογλου, Το Πορτραίτο της Τατιάνας Γκρίτση Μιλλιέξ του Γιώργου Γουναρόπουλου, Οι Εργάτες του Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Το Παλάτι της Κλυταιμνήστρας του Γιάννη Σπυρόπουλου, Ο Βυθός του Θανάση Τσίγκου, Το Διπλό Πορτραίτο του Χρόνη Μπότσογλου, Οι Μορφές του Εδουάρδου Σακαγιάν, Η Αννούλα η Σκυριανή του Πολύκλειτου Ρέγγου και Η Ήβη του Λουκά Βενετούλια, μεταξύ των άλλων.

Ο Τάκης Μαυρωτάς, επιμελητής της έκθεσης, τονίζει στον πολυσέλιδο κατάλογο «Συλλογές Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Νεοελληνική Τέχνη: Ζωγραφική-Χαρακτική-Γλυπτική», εκδ. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.: «Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, μετά από τον επίμονο τριανταπεντάχρονο αγώνα της Αλίκης Τέλλογλου, εδραιώνεται στην Ελλάδα ως το μοναδικό Ίδρυμα, το οποίο ανήκει εξ ολοκλήρου σε Πανεπιστήμιο και διακρίνεται για το μέτρο, τον αισθησιασμό και το βάθος του, ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική για να φτάσει στην τέχνη της εποχής μας. […] Η Συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος, από τη ματιά της Αλίκης Τέλλογλου έως της Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά, μπορεί να προσεγγιστεί λαμβάνοντας σοβαρά υπ’ όψιν μας τη συγκίνηση και την ευθύνη, που τους έχει προκαλέσει η τέχνη, αφού τα πολυάριθμα επιλεγμένα έργα διακρίνονται για την ευαισθησία και τη σαφήνεια τους, ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική για να φτάσουν στην τέχνη της εποχής μας, με τις ευρηματικές και αυθόρμητες διατυπώσεις. Και οι δυο τους, αδιαπραγμάτευτα παθιασμένες απέναντι σε καθετί ωραίο, ξεπερνούν το επίπεδο της γοητείας για να αγγίξουν την ελευθερία και την ουσία της τέχνης, αφού σε όλη τους τη ζωή υποστηρίζουν με σθένος την άποψη ότι η τέχνη πάντα ξυπνά τη φαντασία. Οι Τέλλογλου, με το γόνιμο και μόνιμο έργο τους, έχεις την αίσθηση ότι πάλεψαν με το θάνατο, απόκτημα της μοίρας και του χρόνου, κερδίζοντας την ελευθερία του εκλεπτυσμένου πνεύματος και την ελπίδα, ότι συνέβαλαν με όλες τους τις δυνάμεις στο να προβάλλουν, καθετί που αξίζει να αναμετρηθεί με την αιωνιότητα και τον λεπτεπίλεπτο καθρέφτη της πραγματικότητας, μιας καθαρής πραγματικότητας, την οποία όλοι μπορούν να αισθανθούν, αφού εκφράζει μια ουσιαστική πτυχή της ανθρωπότητας, αφήνοντάς μας τις συλλογές τους, που αντανακλούν το πνεύμα της μεγάλης τους προσφοράς στο έθνος.»

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εικαστικού Τομέα Δήμου Καλαμάτας Παναγιώτης Λαμπρινίδης, πρωτεργάτης της όλης εκδήλωσης, δηλώνει «Καλωσορίζουμε στην πόλη μας μια σημαντική έκθεση έργων δημιουργών, που καθένας έθεσε τη σφραγίδα του στην ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής. Την χρονιά αυτή, που οι ακυρώσεις εκδηλώσεων διαδέχονται η μία την άλλη, η πραγματοποίηση της δίνει μια ανάσα στην πολιτισμική μας ζωή. Εδώ στο Μέγαρο Χορού, κέντρο τεχνών που αποτελεί σημείο αναφοράς στην νότια Ελλάδα, σπουδαίοι Έλληνες ζωγράφοι με παγκόσμια ακτινοβολία, μας προσφέρουν προς τέρψιν ψυχής και οφθαλμών, μερικά από τα αριστουργήματα της τέχνης τους. Με αυτή την έκθεση κάνουμε φανερό ότι για εμάς ο πολιτισμός αποτελεί βασική προτεραιότητα, αλλά και πνοή ελπίδας ώστε να ατενίζουμε το μέλλον με αισιοδοξία».

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό.

Διευθυντής Εικαστικού Τομέα Δήμου Καλαμάτας: Παναγιώτης Λαμπρινίδης

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Διάρκεια έκθεσης: 11-25 Οκτωβρίου 2020

Ώρες και μέρες λειτουργίας: Καθημερινά 9 π.μ. – 9 μ.μ., Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.

Είσοδος ελεύθερη.

Την Κυριακή, 11 Οκτωβρίου 2020 εγκαινιάζεται η έκθεση «Αριστουργήματα ζωγραφικής από το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.»

Η εμβληματική συλλογή των Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου  που περιλαμβάνει το πανόραμα της νεοελληνικής ζωγραφικής με έργα των, Γύζη, Λύτρα, Πανταζή, Παρθένη, Ροϊλού, Καραβία, Μαλέα, Ιθακήσιου, Κόντογλου, Μπουζιάνη, Σπυρόπουλου, Διαμαντόπουλου, Γουναρόπουλου, Μαυροΐδη, Τσίγκου, Μυταρά, Μπότσογλου και άλλων, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Καλαμάτα, από τις 11 μέχρι τις 25 Οκτωβρίου.

Όπως αναφέρει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εικαστικού Τομέα Δήμου Καλαμάτας Παναγιώτης Λαµπρινίδης: «Τη δύσκολη αυτή χρονιά όπου οι ακυρώσεις εκδηλώσεων διαδέχονται η μία την άλλη, η πραγματοποίηση αυτής της μεγάλης έκθεσης δίνει μια ανάσα στην πολιτισμική ζωή της πόλης και της χώρας μας. Εδώ στο Μέγαρο Χορού που αποτελεί σημείο αναφοράς στη νότια Ελλάδα, θα φιλοξενηθούν μερικά από τα αριστουργήματα της  ελληνικής ζωγραφικής τέχνης, έργα των μεγαλύτερων Ελλήνων ζωγράφων με παγκόσμια ακτινοβολία. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική έκθεση που αποδεικνύει ότι για εμάς ο πολιτισμός αποτελεί βασική προτεραιότητα, πνοή ελπίδας  και  αισιοδοξίας στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε. Τέλος, πρέπει να τονίσω πως στην έκθεση έχουν ληφθεί και θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα για την ασφάλεια των επισκεπτών.»

Για δύο εβδομάδες, στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας θα φιλοξενηθούν πολύτιμοι πίνακες κορυφαίων και διακεκριμένων ζωγράφων, από τον 19ο έως τον 21ο αι. Ο πυρήνας της συλλογής του Τελλογλείου Ιδρύματος περιλαμβάνει έργα της Επτανησιακής Σχολής, της Σχολής του Μονάχου, σημαντικών ανανεωτών της νεοελληνικής ζωγραφικής των αρχών του 20ού αιώνα, μεγάλων εκπροσώπων της Γενιάς του ’30, καλλιτεχνών της αφαίρεσης και του σουρεαλισμού, έως εκείνων που ακολούθησαν νεωτεριστικά ρεύματα και τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Ενδεικτικά αριστουργήματα της συλλογής είναι τα έργα της: Ο Αρχιερέας του Νικολάου Καντούνη, Το Προφίλ Κοριτσιού, όπου ίσως να απεικονίζεται η κόρη του, Ιφιγένεια, του Νικολάου Γύζη, Το Παιδάκι με την Κούκλα του Περικλή Πανταζή, Η Αλεξάνδρεια της Θάλειας Φλωρά-Καραβία, Η Αυτοπροσωπογραφία του Νικολάου Λύτρα, Προσωπογραφία Γυναίκας του Κωνσταντίνου Παρθένη, Ο Κώστας Σδράβος του Φώτη Κόντογλου, Το Πορτραίτο της Τατιάνας Γκρίτση Μιλλιέξ του Γιώργου Γουναρόπουλου, Οι Εργάτες του Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Το Παλάτι της Κλυταιμνήστρας του Γιάννη Σπυρόπουλου, Ο Βυθός του Θανάση Τσίγκου, Το Διπλό Πορτραίτο του Χρόνη Μπότσογλου, Οι Μορφές του Εδουάρδου Σακαγιάν, Η Αννούλα η Σκυριανή του Πολύκλειτου Ρέγγου και Η Ήβη του Λουκά Βενετούλια, μεταξύ των άλλων.

H έκθεση περιλαμβάνει έργων δημιουργών που εκπροσωπούν όλες τις περιόδους της εξέλιξης της ελληνικής ζωγραφικής: Ξεκινώντας από την εποχή της Επτανησιακής Πολιτείας με την ομώνυμη Σχολή καλλιτεχνών όπως ο Καντούνης για να ακολουθήσει η ίδρυση του Νέου Ελληνικού Κράτους με ζωγράφους της εμβληματικής Σχολής του Μονάχου. Κατόπιν, έρχονται οι ρηξικέλευθοι Πανταζής, Μαλέας και Μπουζιάνης, οι εκπρόσωποι της Γενιάς του ‘30 που αναβάπτισε τη ζωγραφική του τόπου στην αρχαία και βυζαντινή παράδοση με τον Παρθένη, τον Κόντογλου, τον Διαμαντόπουλο και τον Τσαρούχη και οι εκφραστές της ιδιαίτερα σημαντικής γενιάς του ’60- αναπόσπαστα συνδεδεμένης με το ελληνικό πνεύμα και τα διεθνή καλλιτεχνικά δρώμενα της εποχής- με σημαντικούς εκπροσώπους τον Μυταρά, Μαυροΐδη, Μπότσογλου και άλλους άξιους δημιουργούς.

«Η συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου», όπως επισημαίνει η διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο Α.Π.Θ., Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, «αποτελεί πλούσια συγκομιδή μακροχρόνιας αναζήτησης, που έγινε με πάθος, ένστικτο και, κυρίως, αγάπη για τον άνθρωπο. Δεν είναι σίγουρα τυχαίο ότι η ανθρώπινη μορφή κυριαρχεί αριθμητικά στα έργα της συλλογής. Οι Τέλλογλου, επιθυμώντας να συμβάλλουν στην παιδεία του τόπου και στην καλλιέργεια του καθημερινού ανθρώπου, δώρισαν τη συλλογή τους, καθώς και ολόκληρη την περιουσία τους στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.[…] Τον Δεκέμβριο του 1999, το Τελλόγλειο Ίδρυμα άνοιξε τις πύλες του για το κοινό στο εντυπωσιακό του κτίριο, με θαυμάσια θέα στον Θερμαϊκό, στις παρυφές της Πανεπιστημιούπολης, όπου ανήκει χωροταξικά και ουσιαστικά. Ενταγμένο στο Πανεπιστήμιο, το Τελλόγλειο Ίδρυμα αντιμετωπίζει μια εξαιρετικά δημιουργική πρόκληση: να συνδέσει την έρευνα, την εκπαίδευση, την τέχνη, τον πολιτισμό, την επιστήμη με το παιδί, τον σπουδαστή, τον εργαζόμενο, την τρίτη ηλικία, τις ειδικές κοινωνικές ομάδες.[…]»

Ο Τάκης Μαυρωτάς, επιμελητής της έκθεσης, τονίζει στον πολυσέλιδο κατάλογο «Συλλογές Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Νεοελληνική Τέχνη: Ζωγραφική-Χαρακτική-Γλυπτική», εκδ. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.: «Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, μετά από τον επίμονο τριανταπεντάχρονο αγώνα της Αλίκης Τέλλογλου, εδραιώνεται στην Ελλάδα ως το μοναδικό Ίδρυμα, το οποίο ανήκει εξ ολοκλήρου σε Πανεπιστήμιο και διακρίνεται για το μέτρο, τον αισθησιασμό και το βάθος του, ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική για να φτάσει στην τέχνη της εποχής μας. […] Η Συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος, από τη ματιά της Αλίκης Τέλλογλου έως της Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά, μπορεί να προσεγγιστεί λαμβάνοντας σοβαρά υπ’ όψιν μας τη συγκίνηση και την ευθύνη, που τους έχει προκαλέσει η τέχνη, αφού τα πολυάριθμα επιλεγμένα έργα διακρίνονται για την ευαισθησία και τη σαφήνεια τους, ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική για να φτάσουν στην τέχνη της εποχής μας, με τις ευρηματικές και αυθόρμητες διατυπώσεις. Και οι δυο τους, αδιαπραγμάτευτα παθιασμένες απέναντι σε καθετί ωραίο, ξεπερνούν το επίπεδο της γοητείας για να αγγίξουν την ελευθερία και την ουσία της τέχνης, αφού σε όλη τους τη ζωή υποστηρίζουν με σθένος την άποψη ότι η τέχνη πάντα ξυπνά τη φαντασία. Οι Τέλλογλου, με το γόνιμο και μόνιμο έργο τους, έχεις την αίσθηση ότι πάλεψαν με το θάνατο, απόκτημα της μοίρας και του χρόνου, κερδίζοντας την ελευθερία του εκλεπτυσμένου πνεύματος και την ελπίδα, ότι συνέβαλαν με όλες τους τις δυνάμεις στο να προβάλλουν, καθετί που αξίζει να αναμετρηθεί με την αιωνιότητα και τον λεπτεπίλεπτο καθρέφτη της πραγματικότητας, μιας καθαρής πραγματικότητας, την οποία όλοι μπορούν να αισθανθούν, αφού εκφράζει μια ουσιαστική πτυχή της ανθρωπότητας, αφήνοντάς μας τις συλλογές τους, που αντανακλούν το πνεύμα της μεγάλης τους προσφοράς στο έθνος.»

###

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό.

Διευθυντής Εικαστικού Τομέα Δήμου Καλαμάτας: Παναγιώτης Λαμπρινίδης

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Διάρκεια έκθεσης: 11-25 Οκτωβρίου 2020

Ώρες και μέρες λειτουργίας: Καθημερινά 9π.μ. – 9 μ.μ., Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής του Λεωνίδα Αγγελόπουλου στον χώρο τέχνης Α49

Έργα 20 χρόνων φιλοξενούνται στην έκθεση ζωγραφικής του Λεωνίδα Αγγελόπουλου, που εγκαινιάζεται αύριο στον χώρο τέχνης Α49 στην Καλαμάτα. Πρόκειται για έργα του καλλιτέχνη που εμπνεύστηκε και δημιούργησε από το 1999 έως το 2019.

Ο Λεωνίδας Αγγελόπουλος γεννήθηκε το 1973 στην Καλαμάτα. Από μικρός ασχολείται με τη ζωγραφική και τη μουσική. Το 1999 αποφοίτησε από τη σχολή αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ. Από το 2001 ζει μόνιμα στην Καλαμάτα και ασχολείται κυρίως με τη ζωγραφική. Ο Αγγελόπουλος μαθήτευσε κοντά στον Νικήτα Χριστόπουλο.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει ο Βαγγέλης Νικολάου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν αύριο, Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, και ώρα 20:30 στον χώρο τέχνης Α49 (Αναγνωσταρά 49) και θα διαρκέσει έως και την 1η Μαρτίου 2020.

Έκθεση ζωγραφικής του Λεωνίδα Αγγελόπουλου στον χώρο τέχνης Α49

Έκθεση Ζωγραφικής του Δημήτρη Τζαμουράνη “New Paintings” στη Θεσσαλονίκη

Η γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου πραγματοποιεί την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου στις 8.30 το βράδυ την τρίτη ατομική έκθεση του διεθνή καλλιτέχνη Δημήτρη Τζαμουράνη με τίτλο New Paintings.

Από το 2001 έχει ζωγραφίσει πολύ προσωπικά έργα σε μια ρεαλιστική οπτική γλώσσα.

Πηγαίνει πέρα από την καθαρή εικονογραφία και διασκορπίζει αινιγματικά στοιχεία και φιγούρες στα έργα του. Η πραγματικότητα και τα όνειρα αναμειγνύονται διακριτικά, οι αναπαραστάσεις φαίνονται μαγικές, ο φωτισμός, το φως και η σκιά δημιουργούν ένα κινηματογραφικό δράμα.

Μια αρχή που συνεχίζει να επιδιώκει σε νέες παραλλαγές και αφηγήσεις μέχρι σήμερα.

Μια ιδιαίτερη εγγύτητα και οικειότητα μπορεί να βρεθεί σε πολυάριθμες ανθρωποκεντρικές μελέτες του.

Στο ελαφρώς σουρεαλιστικό ή παράδοξο σκηνικό των έργων του, απεικονίζονται βαθιά ανθρώπινοι φόβοι και κεντρικά θέματα της ζωής μας: αγάπη, λαχτάρα, ελπίδα, πόνος και η αναζήτηση για νόημα.

Ο Τζαμουράνης δουλεύει πάντα με μοντέλα, που συχνά προέρχονται από το εγγύς περιβάλλον του.
Εκτός από τη δική του φαντασία και τις σκηνές που έχουν μια θεατρική κατεύθυνση, συνυπάρχουν επίσης μοτίβα από την ιστορία της τέχνης, όπου ο καλλιτέχνης μεταφέρει ιστορικά, μυθολογικά και βιβλικά θέματα στο παρόν, έτσι ώστε να αναπτύσσεται ένα ερεθιστικό και συναρπαστικό μείγμα νεωτερικότητας και εφευρέσεων στις ζωγραφικές συνθέσεις του. Έργα του Δημήτρη Τζαμουράνη παρουσιάστηκαν σε πολλά μουσεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 22 Φεβρουαρίου 2020

Έκθεση Ζωγραφικής του Δημήτρη Τζαμουράνη “New Paintings” στη Θεσσαλονίκη

Έκθεση ζωγραφικής του Παρασκευά Κοντόπουλου “Με τα μάτια της ψυχής μου”

Χτες Κυριακή 22 Δεκεμβρίου, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της πρώτης έκθεσης ζωγραφικής του κ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΥ στην αίθουσα PHAOS επι της οδού Σφακτηρίας αριθμός 18 με θέμα ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ ΜΟΥ.

Με μεγάλη καριέρα στον Τραπεζικό χώρο, ο Παρασκευάς Κοντόπουλος, αποφάσισε να αλλάξει όλη του τη ζωή και και να κάνει αυτό που πάντα αγαπούσε: Να ζωγραφίζει! Εκφράζεται πλέον με τα μάτια της ψυχής του, μέσα από τα έργα του κι έτσι πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση ζωγραφικής με 40 εξαιρετικούς πίνακες. Τα έργα του εμπνευσμένα κυριώς από την μεσσηνιακή φύση γεμάτα ομορφιά και λυρικότητα με πλούσια χρώματα εκφράζουν την ποιητικότητα του δημιουργού, μας ταξίδεψαν χτες σε θάλασσες και σε στεριές και μας βοήθησε να δούμε έναν κόσμο πιο όμορφο με περισσότερα λαμπερά χρώματα μέσα από τα μάτια της ψυχής του…

Ηταν μία πολύ όμορφη εκδήλωση με πολύ χρώμα πολύ μουσική και πολύς κόσμος έσπευσε να θαυμάσει τα υπέροχα έργα μεταξύ αυτών ο βουλευτής της ΝΔ κ. Ιωάννης Λαμπρόπουλος και η πολιτευτής τη ΝΔ δικηγόρος κα Πιπίνα Κουμάντου.

κ.Κοντόπουλε κα Κουβελάκη σας ευχαριστούμε για την υπέροχη βραδιά

Έκθεση ζωγραφικής του Παρασκευά Κοντόπουλου “Με τα μάτια της ψυχής μου”

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας

Την Τρίτη 30 Απριλίου στις 20:00μ.μ στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας εγκαινιάζεται η ομαδική  έκθεση ζωγραφικής των Σωτήρη Τζαμουράνη, Κωνσταντίνας Ζόμπολα και Ηλέκτρας Τζαμουράνη, με τίτλο  «Τοπία και πορτραίτα μεταξύ αφήγησης και αφαίρεσης».

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 30/04/2019 μέχρι τις 04/05/2019, εκτός από την ημέρα της Πρωτομαγιάς.

Η έκθεση περιλαμβάνει τις θεματικές ενότητες του Σωτήρη Τζαμουράνη «Θαλασσογραφίες και τοπία», της Κωνσταντίνας Ζόμπολα « Οι αγαπημένοι μου κοιμούνται» και της Ηλέκτρας Τζαμουράνη «Αφηρημένα ατμοσφαιρικά τοπία». Οι θεματικές  παρότι διαφορετικές μεταξύ τους συνδέονται με μια αφηγηματική προσέγγιση .

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Συλλόγου Προς Διάδοσιν των Γραμμάτων.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: καθημερινά 10:00μ.μ – 13:00μ.μ και 18:00μ.μ –21:00μ.μ.

«Θαλασσογραφίες και τοπία»  Τον Σωτήρη Τζαμουράνη  ενδιαφέρει η φύση, η θάλασσα, η ηθογραφία και η λαογραφία. Ζωγραφίζει τη θάλασσα όπως τη βλέπει και την έχει ζήσει.
Προσπαθεί να την απεικονίσει όπως ακριβώς είναι, ακόμη καθαρή με τα πλεούμενα της και τους ανθρώπους της. Αγωνιά να μην αλλοιωθεί το φυσικό τοπίο καθώς οι παλιές συνήθειες ξεχνιούνται κι όλα σήμερα αλλάζουν με γρήγορους ρυθμούς.
Σκοπός της ζωγραφικής του είναι να ξεκουράσει τον θεατή μέσα από τα έργα του.

«Οι αγαπημένοι μου κοιμούνται» Η Κωνσταντίνα Ζόμπολα  προσπαθεί να μεταφέρει στον καμβά την παρατήρηση οικείων προσώπων σε ύπνωση δίνοντας με αυτόν τον τρόπο μια διαφορετική οπτική των πορτραίτων και προσφέροντας μια μεγαλύτερη απελευθέρωση στην έκφραση. Οι άνθρωποι αφήνουν  τις σκέψεις τους και βυθίζονται στον ονειρικό κόσμο, οι μύες του προσώπου τους χαλαρώνουν και αλλάζουν τις εκφράσεις τους, παραμορφώνονται, σταματούν να ανησυχούν για τον εαυτό τους, βλέπουν αυτά που θέλουν με τα μάτια κλειστά.

«Αφηρημένα ατμοσφαιρικά τοπία» Για την Ηλέκτρα Τζαμουράνη οι υδατογραφίες ρέουν με τον δικό τους τρόπο. Στη σειρά τοπίων  “Island of Hiddensee” προσπαθεί να συλλάβει τις αναμνήσεις της από το ταξίδι στο Hiddensee, ένα νησί χωρίς αυτοκίνητα στη Βαλτική Θάλασσα στη Γερμανία. Με τον συνδυασμό των σκιών και των μυστήριων θολών τοπίων, δημιουργεί την αίσθηση του τόπου και την ατμόσφαιρα της μοναξιάς.